Vivian Galban estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (1993), posee un posgrado en Conservación y Rehabilitación del Patrimonio Arquitectónico en la misma institución (1996) y se especializó en técnicas de plateado en el Penumbra Foundation en Nueva York (2018). La práctica de Galban se extiende a través de la investigación de la fotografía como medio, cuestionando tanto el soporte como los procesos fotográficos en la actualidad. En cuanto a su actividad académica, trabaja con tecnología aplicada, y su papel como educadora y arquitecta forma parte de su investigación artística. Ha impartido talleres y seminarios en la Usina del Arte en Buenos Aires (2018), el Centro de Fotografía en Montevideo (2017), el … …

Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948). Poeta, artista, activista y cineasta cuyo trabajo aborda preocupaciones apremiantes del mundo moderno, incluida la destrucción ecológica, los derechos humanos y la homogeneización cultural. Nacida y criada en Santiago de Chile, vivió exiliada desde principios de los años setenta, tras el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. En Londres, fue cofundadora de Artists for Democracy en 1974. Vicuña acuñó el término “arte precario” a mediados de los años sesenta en Chile, como una nueva categoría independiente y no colonizada para describir sus obras compuestas de escombros y estructuras que desaparecen en el paisaje. Entre ellas se incluyen sus quipus (nudos, en quechua), concebidos como poemas en el espacio. Vicuña ha reinventado el antiguo … …

Marta Minujín 1943, Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Es pionera de la performance en el país. Sus obras presentan un desafío a toda categorización posible y redefinición constante del arte. A lo largo de su extensa carrera recibió importantes becas y premios entre los que se encuentran: la beca otorgada por la Embajada de Francia (Buenos Aires Argentina, 1962); Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella (1964); Beca Guggenheim (New York, Estados Unidos,1966); Beca Fairfield Foundation (New York, Estados Unidos, 1967); Beca Rockefeller Foundation (New York, Estados Unidos, 1968); Premio Konex (Buenos Aires, Argentina, 2012).

La práctica interdisciplinar de María José Arjona, está estrechamente vinculada a la experiencia del tiempo como parte fundamental en la construcción de estructuras socio-afectivas que trascienden los límites de lo humano para proponer una forma distintiva de resistencia poético-política. Enraizada en el performance de larga duración y con experiencia previa en danza contemporánea, Arjona desafía nociones establecidas de identidad, visibilidad y acceso (como ejes fundamentales de políticas de exclusión y domino) a través de articulaciones diversas con el mundo y sus cosas, y en donde el archivo aparece, no como elemento para re-conocer el pasado, sino más bien, como vehículo para imaginar colectivamente un futuro horizontal. Actualmente Arjona es artista invitada al programa de investigación en Tisch University (Performance Studies) … …

Exhibió en Barcelona, Londres, Hamburgo, Buenos Aires y varias provincias de Argentina. También en el festival de escritura experimental &NOW en CalArts en California y en el Museum of Contemporary Art en Denver. En 2019 fue seleccionado en el Premio estímulo de performance de la Colección Brun/Cattaneo. Participó en BienalSur 2021 y en el Premio de performance de la Fundación Williams en ArteBA 2022. Mención Especial Se presentará en el marco de FAQ (Festival de Arte Queer)

Desde el 2002 trabaja en la creación e investigación de proyectos escénicos, buscando siempre ampliar los límites de representación. Dirigió diferentes obras como Kevental, La Garza sobre el Agua, Pieza para pequeño efecto, Algo 0,10, Cartas a mi querido espectador, En la Boca de la tormenta, Para esta realidad de ojos, entre otras. Participó en Festivales a nivel Nacional e Internacional.

dúo artístico integrado por Romi Sak y Natalia Chami. Ambas estudiaron Ciencia Política y Teatro y trabajan colaborativamente desde 2012. Sus trabajos son el resultado de un interés común en el teatro, la política, la poesía y una gran fascinación por la magia oculta en la vida cotidiana. Desde hace más de 10 años lindalinda explora el intercambio dinámico que sucede entre performers, público y un espacio definido. El rol del público y sus diferentes niveles de participación son también un tema recurrente en su trabajo.

Ian Kornfeld es un artista audiovisual dedicado a la experimentación en los campos del video, las artes visuales y el sonido, trabajando particularmente en la intersección de estos. En el año 2000 co-fundó en Buenos Aires la agrupación músico-visual Pornois, presentando su obra en los principales museos, centros culturales y festivales musicales. En el año 2014 inició ANTIPLAN, su actual proyecto de performance audiovisual, presentándolo en Buenos Aires, Nueva York, Reykjavík y Berlín.

Nació en Mercedes, en 1975. Es profesora de Bellas Artes – Escultura. Sus trabajos han sido expuestos en París, Nueva York, Los Ángeles, Berlín, Ámsterdam, Miami, Buenos Aires, Mar del Plata, Santiago de Compostela, Venecia y Río de Janeiro. Fue artista residente en Art Dubai, MANÁ Wynwood, Air Antwerp y Residencia Skowhegan Maine. Asimismo, fue parte de la Beca Kuitca en la Universidad Torcuato Di Tella. Actualmente participa de la residencia en Factatory Lyon y presenta una exhibición individual en la Galería Alberta Pane (París). Amorfa es posible gracias a Mecenazgo Cultural y Banco Santander Realizada en el marco de Microcentro Cuenta

Artista interdisciplinar. Ha presentando sus obras en más de veinte países de América, Asia, Europa y África. De sus últimas obras se destacan las presentaciones en el Festival de Otoño (Madrid), Art Basel Cities (Suiza), Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Theater der Welt (Alemania), La Triennale di Milano, MMOMA (Moscú), National Gallery (Singapore), Lift Festival (Londres), Bienal de Performace (Buenos Aires), Onassis Cultural Centre (Atenas) y Holland Festival (Amsterdam). Realizada en el marco de Microcentro Cuenta

Nació en Buenos Aires, en 1967. Participó de numerosas exhibiciones nacionales e internacionales y entre sus presentaciones individuales se encuentran: Somos (H. Faria, 2017); ARCO Solo Project (Madrid, 2015); Hermes (Fundación Telefónica, 2014); Gestos, diagramas y posturas (Museo Castagnino, 2014); Gestures and Postures (Ivo Kamm Zurich, 2013 – Mirta Demare Rotterdam, 2013); Silencio (Nueveochenta Bogotá, 2007); Coloso (MALBA, 2004-2005) y Men’s Health (Museo Moderno, 2003). Realizada en el marco de Microcentro Cuenta

Luciana Acuña Es coreógrafa, bailarina y actriz. A su vez, se desempeña como docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Es co-fundadora y directora del Grupo Krapp, cuyas obras han recorrido festivales y teatros de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Alejo Moguillansky Es cineasta. Sus films fueron presentados en Cannes, Berlinale, Viennale y BAFICI, entre muchos otros. Es miembro fundador de El pampero Cine y profesor en la FUC. Alejo y Luciana llevan más de quince años trabajando juntos, cruzando los lenguajes de la danza y el cine, produciendo obras, instalaciones y películas. Realizada en el marco de Microcentro Cuenta

Martín Churba Nace el 3 de octubre de 1970. Autodidacta, aporta sus conocimientos de serigrafía en la carrera de diseño textil de la Universidad de Buenos Aires. Junto a Jessica Trosman, crea la marca “Trosman-Churba” Reparo cuenta con el apoyo de Lumi Hnos. Realizada en el marco de Microcentro Cuenta

Nació en Buenos Aires, en 1980. Estudió artes visuales en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y continuó su formación en destacados talleres particulares. En 2009/2010 participó de un programa para artistas en la Universidad Torcuato de Tella y en 2011 obtuvo una beca de la Fundación MNSEN con la que realizó un proyecto de posgrado en el departamento de escultura del Royal College of Art (Londres). Sus trabajos han sido exhibidos en diferentes espacios tales como Fundación Proa, Galería Ruth Benzacar y A Gentil Carioca (Brasil). Realizada en el marco de Microcentro Cuenta