BP 21 - Bienal de performance

Teatro Colón

Martín — Wed, 06 Apr 2022 10:56:10 +0000

El Teatro Colón de Buenos Aires es una de las salas de ópera más importantes del mundo. Su rico y prestigioso historial y las excepcionales condiciones acústicas y arquitectónicas de su edificio lo colocan al nivel de teatros como la Scala de Milán, la Ópera de París, la Ópera de Viena, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan de Nueva York.

El Cultural San Martín

Martín — Fri, 04 Mar 2022 18:00:16 +0000

Innovación, Diversidad, Ideas.
El Cultural San Martín es un espacio de expresión abierto a todxs, con una programación que abarca las artes escénicas, la música, el cine, la literatura, las artes visuales y la cultura digital.

https://elculturalsanmartin.ar/

Mercedes Azpilicueta

indianobros — Sat, 11 Sep 2021 20:15:30 +0000

Mercedes Azpilicueta es una artista visual y de performance nacida en La Plata (Argentina). Actualmente vive y trabaja en Ámsterdam.
Tanto su práctica como sus procesos de investigación y producción, exploran las cualidades afectivas y la dimensión política del lenguaje y la voz, en relación con las nociones de performatividad, feminismo decolonial y resistencia.
En 2015/2016 fue artista residente en la Rijksakademie (Ámsterdam).
En 2018 presentó su primera gran exposición individual curada por Laura Hakel, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Asimismo, en ese marco presentó ¡Oh Eduarda! junto a Agustina Muñoz.
Sus exposiciones individuales incluyen Gaswork (Londres, 2021); CAC (Brétigny, 2021); MUSEION (Bolzano, 2020); Van Abbemuseum (Eindhoven, 2019); CentroCentro (Madrid, 2019) y Móvil (Buenos Aires, 2015).

www.mercedesazpilicueta.info

Con el apoyo de Mondriaan Fund y el Museo Moderno.

Mercedes Azpilicueta / Agustina Muñoz

indianobros — Sat, 11 Sep 2021 20:25:57 +0000

Mercedes Azpilicueta

Es una artista visual y de performance nacida en La Plata (Argentina). Actualmente vive y trabaja en Ámsterdam.
Tanto su práctica como sus procesos de investigación y producción, exploran las cualidades afectivas y la dimensión política del lenguaje y la voz, en relación con las nociones de performatividad, feminismo decolonial y resistencia.
En 2015/2016 fue artista residente en la Rijksakademie (Ámsterdam).
En 2018 presentó su primera gran exposición individual curada por Laura Hakel, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Asimismo, en ese marco presentó ¡Oh Eduarda! junto a Agustina Muñoz.
Sus exposiciones individuales incluyen Gaswork (Londres, 2021); CAC (Brétigny, 2021); MUSEION (Bolzano, 2020); Van Abbemuseum (Eindhoven, 2019); CentroCentro (Madrid, 2019) y Móvil (Buenos Aires, 2015).

www.mercedesazpilicueta.info

Agustina Muñoz

Nace en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja.
Es Licenciada en Comunicación Social y tiene un Máster en Teatro de la Universidad de las Artes de Ámsterdam.
Artista de teatro, cine y performance, su obra explora la contemporaneidad de distintos materiales, voces y narraciones.
Ha realizado múltiples obras en solitario como así también en colaboración con diferentes artistas.
Escribe regularmente en distintos medios sobre arte contemporáneo y es co-editora de la revista Segunda Época.
Junto a Barbara Hang ha publicado el libro El tiempo es lo único que tenemos, una antología de textos sobre artes performativas editado por Caja Negra Editora.
Ha colaborado con Mercedes Azpillicueta en las performances La Facultad y ¡Oh Eduarda!

www.agustinamunoz.com

Coproducción: Mondriaan Fund y BP.21 con el apoyo del Museo Larreta y Proteatro.

Diego Bianchi

Leandro Ibarra — Wed, 15 Sep 2021 16:28:59 +0000

Artista visual nacido en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja.
Plantea la práctica artística como espacio de ensayo y experimentación, un territorio liberado de las condiciones habituales. Sus obras son plataformas para entrelazar temas, estéticas y observaciones del mundo real.
Dentro de sus recientes exposiciones individuales se encuentran Softrealism, Galerie Jocelyn Wolff (París); El presente está encantador, Museo de Arte Moderno (Buenos Aires); WasteAfterWaste, Pérez Art Museum (Miami); Under de Si (en colaboración con Luis Garay), Wienner Festwochen (Austria) y BP.15 (Buenos Aires); El trabajo en Exhibición, Galerie Jocelyn Wolff (Paris); ON ON ON Indetermination, ABC (Berlín); Suspensión de la incredulidad, Malba (Buenos Aires), Liverpool Biennial 2021,13° Bienal de Estambul, (Turquía), 11° Bienal de Lyon (Francia) y 10° Bienal de La Habana, (Cuba).

www.diegobianchi.com.ar

Foto: Bruno Dubner

Con el apoyo de Liverpool Biennial y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)

El Periférico de Objetos. Un testimonio de Emilio García Wehbi

Martín — Thu, 11 Nov 2021 13:54:07 +0000

Casa Brandon

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:23:38 +0000

Brandon nació en el año 2000 como un equipo de personas que puede – desde lo afectivo y lo formal– crear y apoyar un sinfín de proyectos e iniciativas bajo la forma de centro cultural, galería de arte, una web, redes sociales, eventos, alianzas, una biblioteca, una productora ó una editorial.
Su sede sirve como refugio para la organización y promoción de actividades que, en razón de su orientación sexual, género, color, etnia, raza, edad, religión, lengua, opinión política o de cualquier otra índole, tienen dificultades para su exhibición en los canales tradicionales de difusión. Música en vivo, lecturas de poesía, exposiciones de arte, presentaciones de libros, mesas, charlas, proyecciones de cine/video, teatro, danza, performance, festivales y ferias son algunas de las actividades que concentra. En 2011 fue declarada de Interés Social, Cultural y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

www.brandon.org.ar
Facebook
@casabrandon

Prisma invertido

Martín — Fri, 01 Oct 2021 19:48:48 +0000

Producción: FAQ con el apoyo de Outburst Americas y el British Council.

Las toallas

Martín — Fri, 01 Oct 2021 19:47:07 +0000

Gustavo Tarrío es autor y director nacido en Morón, actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Ha dirigido numerosos trabajos entre los que se encuentra Afuera y Kuala Lumpur (ambos junto a Grupo Sanguineo), el documental – musical Decidí Canción, Todo piola, Esplendor y El vestido de mamá.
Su película Una canción coreana (co-dirigida con Yael Tujsnaider) fue seleccionada para integrar la Competencia Argentina del 16 BAFICI
Entre sus últimas obras se encuentran La Guiada, Esta canción, Verme Platelminto, Con Ustedes y Erase.
Para 2022, proyecta el estreno de Familia No Tipo y La nube maligna, en co-dirección con Mariana Chaud.
Se desempeña como docente de Dirección Escénica en la Universidad Nacional de las Artes.

http://www.alternativateatral.com/persona282-gustavo-tarrio

Juanse Rausch es director, actor y docente.
Obtiene la licenciatura en Dirección Escénica (UNA) y cursa la carrera Dirección Escénica de Ópera en el ISA del Teatro Colón.
A su vez, forma parte del Instituto de Investigación en Teatro (UNA).

@juanserausch

Centro Cultural Kirchner

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:24:07 +0000

El Centro Cultural Kirchner es un espacio multidisciplinar, abierto e inclusivo con una propuesta artística, educativa, federal, plural y al alcance de todos. Como institución cultural asume su rol de agente político, la condición de espacio público y toma partido por esta transformación vital y comunitaria que el presente reclama.

https://cck.gob.ar/

Centro Cultural Paco Urondo

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:26:28 +0000

El Centro Cultural Universitario Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires es un espacio para el encuentro de experiencias artísticas y culturales emergentes en permanente diálogo y transformación, así como para la realización de diversas acciones académicas que conviven con las manifestaciones estéticas.

www.pacourondo.filo.uba.ar

cheLA

Martín — Tue, 05 Oct 2021 00:41:03 +0000

cheLA es un ámbito de investigación, experimentación y creación donde las posibilidades tecnológicas y artísticas se entremezclan con nuevas perspectivas culturales y sociales. En su importante inmueble de 5000 mt2 en Parque Patricios, promueve un ambiente colaborativo, de intercambio e interacción entre artistas, tecnólogos, trabajadores sociales y múltiples sectores de la comunidad.
Ofrece sus instalaciones, recursos humanos y equipamientos para proyectos de investigación multidisciplinaria que busquen generar nuevos conocimientos y brindar nuevas oportunidades de expresión colectiva.
Asimismo, desarrolla un extenso programa de residencias de investigación ofreciendo simultáneamente talleres de trabajo y espacio habitacional.

http://chela.org.ar/

Complejo Teatral de Buenos Aires

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:27:33 +0000

El Complejo Teatral de Buenos Aires reúne a los teatros públicos de la Ciudad: el San Martín, con un repertorio de textos clásicos y las expresiones más audaces de la escena contemporánea; el Regio, con obras de interés popular realizadas con una mirada moderna; el De la Ribera, con espectáculos que mezclan universos estéticos; el Sarmiento, destinado a la experimentación y la investigación de la escena independiente.

https://complejoteatral.gob.ar/

Fondo Nacional de las Artes

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:28:01 +0000

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) financia y apoya el desarrollo de artistas, gestores y organizaciones culturales sin fines de lucro. Así, con una visión federal y amplia, busca promover la industria cultural en todo nuestro país.

https://fnartes.gob.ar/

Fundación Cazadores

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:28:45 +0000

Concebida con el objetivo de promover el arte contemporáneo, esta organización sin fines de lucro se ha propuesto la misión de atraer talentos artísticos emergentes y construir junto a ellos los cimientos para sus investigaciones. En este sentido, la Sala _imán se constituye como un polo de atracción en la que podrán desplegar esas exploraciones y encuentros.

www.fundacioncazadores.org.ar
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Fundación Proa / PROA21

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:30:09 +0000

Fundación Proa es una institución cultural privada ubicada en el barrio de La Boca, dentro del Distrito de las Artes. En el año 2018 inauguró una nueva sede llamada PROA21, convertida inmediatamente en un punto de referencia ineludible para la experimentación y estudio de las artes contemporáneas.
Ambas desarrollan múltiples acciones y actividades que abarcan desde los inicios del siglo XX, hasta las expresiones más actuales. Las nuevas tecnologías forman parte del territorio de acción para la difusión de los programas educativos, las editoriales independientes y las conversaciones en sus canales de ProaTV y ProaRadio.

www.proa.org
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@fundacion_proa

Fundación Santander

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:29:11 +0000

La Fundación abrió sus puertas en julio de 2019 para reafirmar el compromiso del Banco Santander Argentina con la cultura, el arte y la educación del país.
Desde la intersección de las avenidas Juan de Garay y Paseo Colón, en el denominado Distrito de las Artes de la ciudad de Buenos Aires, su misión es contribuir al desarrollo y la difusión de la cultura argentina con especial foco en el arte contemporáneo.

https://www.santander.com.ar/banco/online/fundacion-santander

Goethe Institut

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:30:54 +0000

Goethe Institut es el instituto de cultura de la República Federal de Alemania. Desde hace seis décadas, asume tareas centrales de la política cultural y educacional en el exterior. Con su red de institutos, sociedades culturales, salas de lectura, centros de exámenes y aprendizaje del idioma alemán, fomenta el conocimiento de la lengua alemana en el extranjero y cultiva la colaboración cultural a nivel internacional.

www.goethe.de/ins/ar/es/sta/bue.html
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@goetheinstitutbsas

Institut Francaise d’ Argentine – Embajada de Francia

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:31:40 +0000

El Institut Français d’Argentine forma parte de la red de 96 institutos franceses que se despliegan alrededor del mundo.
Bajo la autoridad del Embajador de Francia en Argentina y en estrecha colaboración con todos los servicios de la Embajada, su principal misión consiste en promover la cultura francesa en Argentina en un proceso de apertura y diálogo con sus socios locales.
Funciona como instrumento de cooperación y de influencia, al mismo tiempo que se erige como un polo de expertise y asesoramiento. Su director es, además, Consejero de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia.

www.ifargentine.com.ar

Instituto Nacional de Teatro

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:32:04 +0000

El Instituto Nacional del Teatro se crea como organismo rector de la promoción y apoyo de la actividad teatral en todo el territorio del país. Las amplias facultades que la ley otorga al Instituto permiten la elaboración, ejecución y seguimiento de una política teatral sólida y abarcativa. Asimismo, su caracter federal convierte a las provincias en las principales beneficiarias de las acciones que realiza este Instituto.

http://inteatro.gob.ar/

MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires)

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:32:32 +0000

Se trata de una institución privada sin fines de lucro que conserva y exhibe un patrimonio de más de 700 obras de los principales artistas modernos y contemporáneos de América Latina. El Museo combina un calendario dinámico de exposiciones temporales con la exhibición estable de su colección institucional. Además, funciona simultáneamente como un espacio plural de actividades culturales y educativas.

www.malba.org.ar

Ministerio de Cultura – Impulso Cultural

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:33:01 +0000

Impulso Cultural es la plataforma que incentiva y promueve el desarrollo de la cultura en la Ciudad de Buenos Aires dependiente del Ministerio de Cultura GCBA.
La integran seis programas de financiamiento: Proteato, Prodanza, BAMúsica, BAMilonga, Fondo Metropolitano y Mecenazgo. Además, forman parte de esta misma plataforma cinco áreas y programas del sector cultural: Industria Musical, Editorial, Impulso Digital, Impulso Tango y BA Audiovisual.

https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/impulso-cultural

Mondriaan Fonds

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:33:27 +0000

Mondriaan Fonds es el fondo público para las artes visuales y el patrimonio cultural de los Países Bajos. Apoya proyectos y programas de artistas, expositores, críticos, museos, instituciones de arte y patrimonio, editores y comisionados.
Todas las contribuciones refuerzan la producción o presentación del arte y el patrimonio de los Países Bajos tanto en el país como en el extranjero, especialmente allí donde el mercado no lo hace. Precisamente es ahí donde el arte y el patrimonio demuestran ser valiosos refugios de la imaginación.
Las inversiones públicas a través del Mondriaan Fonds siempre producen una ganancia intelectual: el patrimonio cultural y las artes visuales están en armonía con la sociedad y le dan un rostro. Precisamente ese gran valor inmaterial es lo que el fondo se esfuerza por destacar, comprometiéndose con la visibilidad y con un público adecuado a la escala y naturaleza de las instituciones y artistas.

Museo Larreta

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:33:54 +0000

Ubicado en el barrio de Belgrano, el Museo de Arte Español Enrique Larreta fue la casa del escritor y coleccionista donde hoy en día conviven las manifestaciones del arte español del Siglo de Oro, el teatro, la literatura y la cultura española.

https://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-larreta

Museo Moderno

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:34:53 +0000

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, institución pública dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, fue creado en abril de 1956 por iniciativa de Rafael Squirru, su primer director. Desde sus inicios fue un museo de vanguardia, verdadera casa de los artistas argentinos y un espacio dedicado a promover las últimas producciones de todas las disciplinas artísticas. Hoy, a 65 años de su fundación, cuenta con su sede completa en funcionamiento tras la última inauguración del edificio en julio de 2018.

https://museomoderno.org/

Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA)

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:35:35 +0000

El MNBA posee el patrimonio artístico de carácter público más importante de América Latina. Su misión principal consiste en la planificación, programación y ejecución de las acciones de tutela, acrecentamiento y gerenciamiento del patrimonio artístico a su cargo. Asimismo, contribuye al enriquecimiento de la cultura mediante el fomento del conocimiento y de la apreciación artística de la población.

www.bellasartes.gob.ar
Facebook
@bellasartesargentina

Parque de la Memoria. Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:35:56 +0000

Erigido como un lugar de memoria, este parque conjuga la contundencia de un monumento en el que están grabados los nombres de los desaparecidos, la capacidad crítica que despierta el arte contemporáneo y el contacto visual directo con el Río de la Plata.

www.parquedelamemoria.org.ar

Proteatro

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:36:23 +0000

Organismo dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que, a través de distintas líneas de subsidios, acciones y actividades, impulsan, promueven, propician y protegen el desarrollo de la actividad teatral no oficial de la ciudad.

www.buenosaires.gob.ar/cultura/impulsocultural/proteatro

Pro Helvetia

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:36:49 +0000

La Fundación para la cultura Pro Helvetia apoya el arte y la cultura suiza, a la vez que facilita su difusión. Está presente en todo el mundo a través de sus oficinas en el extranjero, fomentando -gracias a sus iniciativas-, nuevas producciones culturales.

prohelvetia.ch

Secretaría de Cultura – Vicente López

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:37:23 +0000

A través de sus programas en el campo de las artes audiovisuales, las artes escénicas, las artes visuales, la música, las letras, las artes combinadas, y de los talleres de formación para las artes y la cultura consciente y sostenible, Vicente López integra el mapa cultural de la región metropolitana con una diversidad de proyectos y actividades de gran calidad y de carácter innovador. Su compromiso con el desarrollo de la cultura, el trabajo en red y la activa participación ciudadana la convierte en referente y sus propuestas son tomadas como modelo a replicar en otras ciudades del país.

www.vicentelopez.gov.ar
Facebook
@vicentelopezcultura

UBA (Universidad de Buenos Aires) / Facultad de Filosofía y Letras

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:37:50 +0000

Fundada en 1821, la Universidad de Buenos Aires es una institución pública, libre y laica que ofrece carreras de grado y posgrado por medio de sus trece facultades.
Con motivo de la BP.21, la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires participa en la oferta de seminarios y talleres a cargo de profesores, investigadores y artistas de gran prestigio.

www.uba.ar

Universidad Nacional de las Artes (UNA) / Departamento de Artes del Movimiento

Martín — Wed, 22 Sep 2021 12:38:13 +0000

Se trata de la única institución pública de educación superior en la Argentina dedicada exclusivamente a la formación de artistas, docentes, investigadores y profesionales en las variadas disciplinas del arte actual.
En su Departamento de Artes del Movimiento se exploran -en niveles de grado y posgrado-, las vinculaciones de la danza con otros lenguajes y los límites de su misma definición con respecto al cuerpo en las artes.

www.una.edu.ar

Ayelén Coccoz

Martín — Fri, 17 Sep 2021 20:11:10 +0000

Artista visual nacida en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja.
Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la Hochschule für Bildende Künste Dresden (Alemania) y en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.
Recibió apoyos del Fondo Nacional de las Artes, del Fondo Metropolitano de la Cultura y del programa de Mecenazgo.
Entre otros reconocimientos, obtuvo el Primer Premio Itaú Artes Visuales 2014, Mención Especial del Jurado en el Salón Nacional 2019, y su obra fue adquirida por la colección de Arte Contemporáneo del estado de Dresde, a través del programa Förderankauf der Kulturstiftung Sachsen 2019.
Ha participado en numerosas muestras nacionales e internacionales.

https://ayelencoccoz.com
@ayelencoccoz

Foto: Chiara Morelli

Producción: Fundación Cazadores

Victoria Papagni

Martín — Fri, 17 Sep 2021 20:10:27 +0000

Artista transdisciplinar nacida en Buenos Aires, en 1991.
Trabaja con nuevos medios y cultura digital post internet que despliega en múltiples formatos instalativos como el video, esculturas 3D, performance y sonido.
Es Licenciada en Artes Electrónicas (UNTREF), estudió cine (UTDT) y se formó con Diana Aisenberg.
Obtuvo el 2do Premio del 108 Salón Nacional de Artes Visuales, el Premio Estímulo del Fondo Nacional de las Artes y el 2do Premio de Proyecto A.
Participó de numerosos certámenes nacionales tales como el 7mo Premio Fundación Andreani.
Fue parte de la Residencia Digital Internacional Yet To Com.(e) (Irán/USA/CH/DE/FR/ARG) y la Residencia del Centro de Arte Sonoro.
Sus muestras individuales son: Colección Menina (Fundación Cazadores con apoyo del Fondo Nacional de las Artes) y Ficción Monumental (El Cultural San Martín y el Museo de la Cárcova).

www.victoriapapagni.vyz
@vicpapagni

Foto: Victoria Papagni

Producción: Fundación Cazadores con el apoyo del FNA

La cuerda

Martín — Fri, 17 Sep 2021 20:09:15 +0000

Florencia Bergallo y Cecilia Blanco (actrices, performers y directoras escénicas), Belén Parra (artista visual) y Mariana Roveda (fotógrafa) formaron La Cuerda mientras trabajaban juntas colaborando unas con otras en proyectos propios y de otros creadores.
Caer a través de toda la tierra es su segunda obra, resultado de un proceso de investigación iniciado en 2019 y seleccionada para formar parte de Impulso Cazadores, el programa de residencias de la Fundación. La obra retoma algunas de las preguntas formuladas en La Virgen Ñandú, performance creada para la muestra colectiva Antihomenaje Dadá- BP17.
La Cuerda concibe su práctica desde la horizontalidad, como lugar de transformación de los cuerpos, la percepción, y los vínculos con los seres y las cosas.

Foto: Mariana Roveda

Producción: Fundación Cazadores con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y Mecenazgo.

Putite de Mamá

Martín — Fri, 17 Sep 2021 20:08:28 +0000

Grupo compuesto por el escritor y performer Patricio Ruiz, el músico y artista audiovisual Camilo Ortiz y la coreógrafa Angie Ruiz. Juntxs indagan la fiesta como lenguaje, volviéndola obra, sexualizando arquitecturas, combinando spokenword y electrónica, develando biografías y militancias personales con sonidos sintéticos y movimientos que extreman el gesto hasta la posesión. Mutante, encuentra activación en la noche, el museo, el escenario, el parque. Como ritual catártico y grito de lucha, Putite toma el recital y lo vuelve una perfo inclasificable, como las identidades que lo conforman.
Recibió la Beca de Movilidad 2019 del FNDA, participó del festival Arte Queer de BA, La Xirgu, DramaEsAcción, Marcha del Orgullo de Azul y Necochea, Festi Trama Sur y Cónclave Marica, entre otros.
Su música está en spotify, sus videos en YouTube y sus letras, en todas partes.

@putitedemama

Foto: Victoria Nieva

Producción: FAQ

Dolores Curia/Georgina Orellano

Martín — Fri, 17 Sep 2021 11:32:28 +0000

Dolores Curia

Es Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Realizó estudios en la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (Colombia) y en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí (Cuba).
Se desempeña como editora especializada en cultura y géneros en el diario Página12 y como productora periodística en el Centro Cultural Kirchner.
Ha colaborado con distintos medios latinoamericanos y en la investigación para el libro Migré: el maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental en Argentina (Random House), de Liliana Viola, y para el libro No somos fábricas de bebés (Editorial Octubre).
Es docente del Seminario de Periodismo Cultural de la Diplomatura en Gestión Cultural de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y de la Capacitación Universitaria Extracurricular en Cine y Feminismos (UBA).

@curiadolores

Foto: Alexandra Sánchez

Georgina Orellano

Es trabajadora sexual feminista. Es Secretaria General del Sindicato de Trabajadorxs Sexuales de Argentina AMMAR e integra el Comité del Fondo Paraguas Rojo.
Referente nacional e internacional en temas de trabajo sexual, feminismo, derechos humanos y sindicalismo. Fue nominada al premio Tulipán de los Derechos Humanos (Holanda, 2020) y el Colegio de Abogados de París le entregó un premio/reconocimiento por la lucha en la defensa de Derechos Humanos que lleva adelante con ANMAR (2018).
Comenzó su activismo social en el año 2009, cuando se unió a AMMAR junto a un grupo de compañeras, por la persecución y soborno de la policía, y el hostigamiento de un grupo de vecinos que las quería expulsar de la zona de trabajo.

www.ammar.org.ar
@geororellano
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Foto: Andrés Caffarena

Marsha Gall/ Margarita Molfino/ Alina Marinelli

Martín — Fri, 17 Sep 2021 11:29:26 +0000

Marcela Fuentes (Marsha Gall)
Es artista e investigadora de performance. Actualmente se desempeña como profesora en el departamento de Estudios de Performance en la Universidad Northwestern de Chicago.
En su trabajo explora el entramado de la performance con las nuevas tecnologías que redefinen conceptos fundamentales de este tipo de práctica estético-política.
Sus colaboraciones internacionales incluyen la obra intermedial Prompter, junto al grupo australiano Hydra Poesis.
Es autora de Activismos tecnopolíticos. Constelaciones de performance editado por Eterna Cadencia (2020).
Su performance Sujeto transnacional, una crítica a los sistemas contemporáneos de criminalización y explotación de las vidas migrantes, fue presentada tanto en Buenos Aires como en eventos académicos y artísticos en Sao Paulo, Palo Alto, y Los Ángeles.

https://marshagall.wordpress.com/

Foto: William Prociuk

Alina Marinelli y Margarita Molfino

Son artistas de danza y performance que piensan y trabajan sobre la coreografía como una práctica que se expande y atraviesa todo tipo de cuerpos (humanxs y no humanxs), diferentes lenguajes y formatos.
Fuertemente interesadas en el hacer-pensar colectivo surgido del cruce y no de la individualidad, en los últimos años han realizado recurrentes colaboraciones compartiendo espacios de investigación, clases y trabajos escénicos.
Su último proyecto compartido es Proxémica, una videoperformance realizada en el Malba (2020).
Actualmente se encuentran trabajando en dos procesos de investigación en vías de desarrollo.

https://cargocollective.com/alinamarinelli
http://margaritamolfino.com

Jorge Crowe

Martín — Thu, 16 Sep 2021 02:52:43 +0000

j.crowe (Jorge Luis Crowe) es artista audiovisual, docente y desarrollador electrónico con base en Buenos Aires.
Licenciado en Artes Visuales (UNCuyo).
Desde el 2008 dirige el Laboratorio de Juguete, espacio de divulgación especializado en la electrónica y aplicaciones creativas, educativas y artísticas. A su vez, es integrante del proyecto Flexible (arte, ciencia & tecnología para la infancia).
Ejerce como profesor en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF), en la Especialización en Arte Sonoro (UNTREF) y en la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios (UNA).

http://www.jcrowe.xyz

Foto: Yohan López

El taller E.M.Ǝ se realiza con la colaboración del Taller de Fotografía Solaris. Con el apoyo de Mecenazgo y las Bibliotecas públicas de la Ciudad, Ministerio de Cultura de la Ciudad.

Ludotecnia y los talleres Circuitos de papel y Bichos ruidosos se realizan con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Vicente López.

Jorge Crowe / Javier Bustos / Leticia Mazur

Martín — Thu, 16 Sep 2021 02:53:56 +0000

j.crowe

(Jorge Luis Crowe) es artista audiovisual, docente y desarrollador electrónico con base en Buenos Aires.
Licenciado en Artes Visuales (UNCuyo).
Desde el 2008 dirige el Laboratorio de Juguete, espacio de divulgación especializado en la electrónica y aplicaciones creativas, educativas y artísticas. A su vez, es integrante del proyecto Flexible (arte, ciencia & tecnología para la infancia).
Ejerce como profesor en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF), en la Especialización en Arte Sonoro (UNTREF) y en la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios (UNA).

http://www.jcrowe.xyz

Foto: Nelson Campos

Javier Bustos

Vive y trabaja en Buenos Aires.
Es Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires, artista, compositor, performer y docente.
Su trabajo se desarrolla dentro la música, el arte sonoro y multimedial, donde explora la gestualidad de objetos y materiales cotidianos en cruce con nuevos medios.
Diseña dispositivos acústicos y electrónicos para presentaciones en vivo de música experimental, improvisación libre e instalaciones multimediales.
Es docente dentro del Posgrado de Música Expandida de la UNSAM, la especialización en Arte Sonoro de UNTREF, y la Maestría en Arte Sonoro de UNQ.
Participó de diversos festivales y muestras en Argentina y el exterior.

http://www.javierbustos.com.ar
@j._.bustos

Foto: Catalina Bartolomé

Leticia Mazur

Es bailarina, actriz, coreógrafa y docente nacida en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja
Comenzó su formación a los 5 años en gimnasia deportiva. Estudió en P.A.R.T.S. (Bélgica).
Ha colaborado con artistas como Diana Szeinblum, Carlos Casella, Luis Garay y Lola Arias. Trabajó como performer con De la Guarda, El Descueve y Orquesta Hypnofón.
En teatro y cine fue dirigida por Javier Daulte, Edgardo Cozarinsky, Mariana Obersztern, Mariano Llinás y Matías Feldman, entre otrxs.
Dirigió 13 obras, realizó intervenciones performáticas y participó de festivales en América, Europa y Asia.

https://leticiamazur.wixsite.com/misitio
@leticiamazur_

Foto: Yohan López

Con el apoyo de Mecenazgo.

Sofía Durrieu

Martín — Thu, 16 Sep 2021 02:57:32 +0000

Nació en Buenos Aires, en 1980.
Vivió sus primeros años en un bosque en Francia, y luego, en Argentina. Estudió Bellas Artes, Filosofía y Diseño Gráfico. Fue diseñadora gráfica e instructora de yoga. Creciendo, se dedicó al cuidado de su madre, que era «paciente psiquiátrica crónica de alta complejidad». Eso le permitió ver la violencia implícita en ciertas normas del paradigma funcional y le abrió un mundo más allá de ellas. Este es uno de los temas que recorre su práctica, un continuo de escultura y performance, en la que propone situaciones de participación, donde el visitante puede experimentar las limitaciones de los sistemas y estructuras que articulan nuestra percepción y presencia en el mundo, así como la posibilidad de transformarlos.
Participa de muestras individuales y grupales a nivel nacional e internacional. Algunas de ellas son: Magenmund (Kunst Raum Riehen, 2021), Outoforder (Kunsthaus Baselland, 2020), Cariátide (Kasko, Basel, 2019), Control Remoto (Pasto, 2018), Puppet-me (Ruth Benzacar, 2018), Corrida (CCK, 2017), Cuerpo extraño (Sputnik, 2016), Fórmula (mágica) (Naranja Verde, 2013).
En el año 2020 obtuvo una Maestría en Artes del FHNW HGK Institut Kunst de Basilea, Suiza. Vive y trabaja entre Suiza y Argentina.

sofiadurrieu.com
@sofiadurrieu

Foto: Kenny Lemes

Con el apoyo del Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.

Grupo Krapp

Martín — Thu, 16 Sep 2021 02:58:40 +0000

Compañía conformada por un heterogéneo colectivo de artistas que trabajan desde hace 20 años en la búsqueda de nuevas formas de expresión, investigando sobre la problemática de la representación y los límites del lenguaje.
Grupo Krapp está integrado por Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro, Fernando Tur, Mariana Tirantte, Matías Sendón, Alejo Moguillansky y Gabriela Gobbi. La heterogeneidad de sus integrantes contribuye a la creación de su estética particular.
Sus obras se presentaron en importantes teatros y festivales de Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
En 2013 se realizó en el Centro Cultural San Martín, una retrospectiva con todas sus obras. Se sumaron además, conferencias y mesas redondas con importantes coreógrafos y bailarines de la danza contemporánea local.

https://sitiosimple.com/la-lob-2/#!/-grupo-krapp/
@grupo.krapp
Facebook

Coproducción: Centro Cultural Kirchner con el apoyo de Prodanza y el Fondo Nacional de las Artes

Iván Haidar

Martín — Thu, 16 Sep 2021 03:00:02 +0000

Artista nacido en La Plata donde actualmente vive y trabaja.
Utiliza su propia casa como un laboratorio, un espacio de producción en el que realiza diversas experiencias expositivas.
Su investigación en torno a la relación del cuerpo y la tecnología traduce su obra en diversos formatos híbridos, entre la performance y el video-arte.
Desde el 2020 coordina el Centro Cultural Vil Teatro, junto con Constanza Copello.
Desde el 2015 es parte de la Compañía Re-Al dirigida por Joao Fiadeiro (Lisboa).
Entre sus obras, Lugar Monstruo gana la Bienal de Arte Joven y obtiene el premio para participar del Director ‘s LAB en el Lincoln Center Theater (Nueva York). Con Otra línea participó del Festival Citemor (Coimbra, PT), Des/ocupação (Lisboa, PT), Festival NIDO (Rivera, UY), Corpos Poéticos (Curitiba, BR), la Fiesta Nacional del Teatro y FIBA 2020.

@ivan_haidar

Foto: Irupé Tentorio

Con el apoyo del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Tamara Kuselman

Martín — Thu, 16 Sep 2021 03:00:47 +0000

Nació en Buenos Aires pero vive y trabaja en Ámsterdam, donde realizó un Máster en el Sandberg Institute.
Fue artista en residencia en Jan van Eyck (Holanda), Delfina Foundation (Reino Unido) y Vijfde Seizoen (Holanda). Realizó el Programa de Artistas de la Universidad Di Tella.
Sus performances se vieron en prestigiosas instituciones tales como Hilo Galería (Argentina, 2019); Frascati Theater (Holanda, 2019); Delfina Foundation (Reino Unido, 2018); Frestas Trienal de Artes (Brasil, 2014); CA2M (España, 2014); De Appel Arts Center (Holanda, 2013) y MACBA (España, 2012).
Su trabajo se mostró, entre otros espacios, en el Hotel Maria Kapel (Holanda, Solo), Corridor Project Space (Holanda, Duo), El Matadero (España), The Ryder Projects (Reino Unido, Solo), La casa encendida (España), Palais de Tokio (Fancia), Centre de Art Contemporany de Barcelona (España) y CA2M (España).

http://tamarakuselman.com
@tamarakuselman

Coproducción: Mondriaan Fund y Centro Cultural Kirchner.

La Mujer Mutante – Victoria Roland / Juan Coulasso

Martín — Thu, 16 Sep 2021 03:01:44 +0000

Integrada por lxs artistas Juan Coulasso y Victoria Roland, la compañía estrena su primera obra El mundo es más fuerte que yo, en 2017. En el año 2020 la editorial Populibros publica un libro con el texto de dicha obra, junto con Diarios de la actriz de Victoria Roland.
Su siguiente creación, Una obra más real que la del mundo, recibe una tutoría de la Escuela de Performance y Creación Multidisciplinar de El Jardín Sahel que dirige Fernando Rubio. La obra se estrena en 2019 en el marco de Barrios Creativos y la Bienal de Arte Joven, y luego en el FIBA 2020.
En el 2020 comienzan a rodar su primer film documental, Señorita Arquitecto, co-dirigido por Juan Coulasso y Nadia Lozano. Estrenan su primer corte en el FIBA 2021, con el apoyo de BaCultura y Mecenazgo.

@lamujermutante
@juancoulasso
@vicoroland

Foto: Nora Lezano

Producida por la Bienal de Performance 2021.

Coproducción con La Mujer Mutante, Roseti, INT, FNA, UBA, Proteatro, con el apoyo del Centro Cultural Recoleta.

Iván Haidar

Martín — Tue, 28 Sep 2021 20:13:00 +0000

@ivan_haidar

Foto: Irupé Tentorio

Gonzalo Lagos / Guille Mongan / Jor Mongan

Martín — Thu, 16 Sep 2021 03:04:25 +0000

Gonzalo Lagos

Nació en Neuquén (Argentina), en 1988.
Es artista de danza, curador independiente y Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires.
Su trabajo se desarrolla en la intersección de las Artes Vivas y las Artes Visuales desde enfoques coreográficos y performativos.
Formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella (2017) y recibió becas de diferentes instituciones tales como Fondo Nacional de las Artes, Ibermuseos y SNDO (Ámsterdam). Es artista residente en el Museo Tamayo de la ciudad de México (2019).
Sus últimos trabajos se han presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires y Centro Cultural Kirchner.
Es creador y director artístico de El Asunto de lo Remoto, en donde se busca establecer puentes entre la acción y el pensamiento sobre distintas prácticas performativas.

www.vimeo.com/gonlagos
@gon.lagos

Guille Mongan

Es historiadora del arte (FDA-UNLP), docente, investigadora, curadora y artista.
Es miembro de Red Conceptualismos del Sur (plataforma de exploración, discusión y toma de posición colectiva desde América Latina), y del colectivo de investigación curatorial Frente Sudaka.
Desde el 2012 forma parte del grupo Serigrafistas Queer -donde también coordina su archivo ASK-, y desde 2016 participa en Cromoactivismo.
Investiga y produce en torno a las metodologías, narraciones y performatividades, focalizando en las prácticas artístico- políticas y en la exploración del archivo como espacio de experimentación de relatos y memorias.

@guille.mongan

Jor Mongan

Es bailarina y coreógrafa.
Forma parte del grupo creador y curatorial del Festival Danzafuera.
En 2017 fue becada tanto por el Centro de Investigaciones Artísticas como por el Fondo Nacional de las Artes.
Ha dirigido varias obras y a su vez, ha participado como intérprete e investigadora en trabajos de otrxs artistas.
En 2017 participó en el Festival Arqueologías del Futuro con su pieza Recurrir al tiempo, y ese mismo año coordinó una residencia en el Festival de Danza Contemporánea de Bahía Blanca.
El vínculo con otrxs artistas y el trabajo transdisciplinar viene siendo el medio de acción de sus últimas investigaciones mientras que sus producciones suelen desarrollarse a través de ejercicios que permitan abordar el estado de pregunta.

https://vimeo.com/user9468788
@jormongan

Foto: Triana Leborans

Con el apoyo de cheLA, Enas, Mecenazgo, Prodanza, Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias, Fondo Nacional de las Artes, Asociación de Coreógrafos, Intérpretes y Afines de Danza Independiente Platense y Banco de Servicios y Transacciones S.A.

Mariano Llinás

Martín — Thu, 16 Sep 2021 03:05:19 +0000

Director y guionista, vive y trabaja en Buenos Aires.
Es miembro del grupo de cineastas El Pampero Cine junto a Laura Citarella, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu.
En 2002 realizó su primera película, Balnearios. La segunda, Historias Extraordinarias, fue estrenada en 2008 obteniendo una gran repercusión de público y críticas a lo largo de sus exhibiciones.
Su último film, La Flor (2018), se estrenó en el 20° Bafici, resultando ganador de la Competencia Internacional. También obtuvo el Hubert Bals Audience Award en Rotterdam International Film Festival.

www.elpamperocine.com.ar

Foto: Juan Francisco Sánchez

Coproducción: Centro Cultural Kirchner

Rabih Mroué

Martín — Thu, 16 Sep 2021 03:06:52 +0000

Director de teatro, actor, artista visual y dramaturgo nacido en Beirut. Actualmente vive en Berlín.
Es editor colaborador de The Drama Review / TDR (Nueva York) y de la revista Kalamon (Beirut), de edición trimestral. También es cofundador y miembro del directorio del Beirut Art Center (BAC) y formó parte del Centro Internacional de Investigación: Interweaving Performance Cultures / FU / Berlín durante 2013 y 2014. Es director de teatro del Münchner Kammerspiele (Múnich) desde 2015.
Entre sus obras se incluyen: Rima Kamel (2017), So Little Time (2016), Ode to Joy (2015), Riding on a Cloud, (2013), 33 RPM and a few seconds (2012), The Pixelated Revolution (2012), The Inhabitants of Images (2008), Who’s Afraid of Representation (2005)

Coproducción: Goethe Institut con el apoyo de MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) y Proteatro.

Andrea Servera

Martín — Thu, 16 Sep 2021 03:07:40 +0000

Artista de danza y bordadora. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Su trabajo artístico es de impronta diversa y anclaje social.
Fue docente en la Cárcel de Mujeres de Ezeiza.
Creó el Combinado Argentino de Danza (CAD) con el que viajó por el país, generando espacios de cruces y difusión de la danza. Bailaron y dictaron talleres en barrios vulnerados y en Institutos de Menores. A su vez, se presentaron en España, Brasil, Colombia, Sudáfrica y Estados Unidos. Llevaron adelante el proyecto Recreo (2019), con el que recorrieron las escuelas de la Ciudad de Buenos Aires.
Creó Mirame, estoy dejando de ser yo para el Ballet del Teatro San Martín.
En el año 2020 participó de la muestra Crear Mundos (Fundación Proa) a través de cuatro audiovisuales de danza filmados en las salas del museo.
Vincula su trabajo con otros lenguajes artísticos como el diseño, las letras y las artes visuales.

www.andreaservera.com.ar
@andrea_servera

Foto: Leli Sapia

Con el apoyo de Prodanza y Proa21.

Jor Mongan/ Mariana Moreno/ Bernardita Croxatto/ Gonzalo Lagos/ Guille Mongan

Martín — Tue, 28 Sep 2021 20:18:12 +0000

Gonzalo Lagos

www.vimeo.com/gonlagos
@gon.lagos

Guille Mongan

@guille.mongan

Jor Mongan

https://vimeo.com/user9468788
@jormongan

Mariana Moreno

Nació en La Plata, en 1987. Es Profesora de historia del arte (FDA-UNLP) y actriz. Actualmente cursa el Doctorado en Artes (FDA-UNLP). Investiga problemas en torno al vínculo de la sangre y la performance en Latinoamérica. Integra el equipo curatorial de la Sala Microespacio del Museo Provincial Bellas Artes desde 2014. Coordinó el área TAE-performance en la Escuela de Arte y Oficio del Teatro Argentino de La Plata. Como docente dicta el curso “Alta Perfo: acercamiento a una historia de la performance” y es adscripta en la Cátedra de Arte Contemporáneo de la FDA, UNLP. Como intérprete participó en numerosas performances y piezas teatrales.

@alta_perfo

Bernardita Croxatto (Chile 1979)

Es artista visual y docente. Actualmente trabaja como profesora y coordinadora de extensión en la Escuela de Arte de la U. Diego Portales en Santiago de Chile y es parte del colectivo de creación e investigación curatorial Frente Sudaka. Actualmente cursa el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en Madrid, titulación conjunta entre U.Complutense de Madrid, U. Universidad Autónoma de Madrid y Museo Reina Sofía. Su práctica artística y docente es una exploración continua en torno al cuerpo como imagen abierta y la potencia poetica política del gesto.
https://afagaleria.com/exposiciones/94-formas-de-guardar-silencio-bernardita-croxatto/?v=5bc574a47246
@escrituras_corporales

Foto: Triana Leborans

Ricardo Manetti/María Valdez

Martín — Fri, 17 Sep 2021 11:31:01 +0000

Ricardo Manetti

Es Licenciado en Artes (FFyL-UBA).
Ha participado en importantes publicaciones sobre cine argentino e internacional y es Profesor Titular Regular de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de las Artes.
Fue creador y director del BAFICI, Secretario Académico de la Fundación Konex y responsable de la producción artística de los Festivales Konex de la Cultura. Fue Director de Asuntos Culturales y responsable de la programación artística de Faena Group.
Recibió los premios INADI y Roberto Jáuregui.
Entre sus producciones teatrales se destacan Rent, Misterio del ramo de rosas, Hedwig and the Angry Inch, La noche que Larry Kramer me besó y La gata sobre el tejado de zinc caliente.

@manettir

María Valdez

Es Doctora en Educación, docente e investigadora en cine, gestión de la cultura y estudios de género en la Universidad Nacional de las Artes y en la Universidad Nacional de Quilmes.
Ha participado en los talleres de posporno con el grupo POST-OP y fue interlocutora de Paul B. Preciado en la Bienal de Performance 2015.
Ha sido asesora de proyectos culturales para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y formó parte del Comité de Selección Artístico del BAFICI.
Como jurado ha evaluado tesis de grado y posgrado, concursos docentes, festivales de cine y becas para el Fondo Nacional de las Artes.
Ha sido examinadora por el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) para la compra de materiales audiovisuales por parte del Estado Nacional.

Florencia Mazzadi / Mariela Bond

Martín — Fri, 17 Sep 2021 11:40:42 +0000

Florencia Mazzadi

Historiadora, investigadora, curadora en cine, activista y asesora en temas de defensa pública relacionados con la justicia y racialidad para personas migrantes en Argentina. Desde el 2010 es Directora del Festival Internacional CineMigrante, un programa anual de trabajo interdisciplinario que funciona como un espacio de convergencia para artistas, pensadores, curadores, activistas y diferentes organizaciones de la sociedad civil. El mismo se desarrolla entre la reconstitución de saberes situados y la conformación de experiencias colectivas.
Sus recientes curadurías centran su mirada en la persistencia de la colonialidad y las posibles formas de representación fuera de ella. Actualmente trabaja en la fabulación especulativa, las formas de rehabitar los mitos y la oralidad como forma de ingreso en el tiempo.
Desde el 2017 coordina el archivo y mediateca CineMigrante/UNSAM.

Mariela Bond
Es VJ y realizadora audiovisual. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires.
Ha trabajado en cine, publicidad y televisión. Desde 2001 se desarrolla como visualista, participando en múltiples festivales de música y shows en vivo.
Es fundadora de Proyectorazo, colectivo de intervenciones visuales en espacios públicos. Las más recientes se llevaron a cabo en MUTEK, La Noche de los Museos y Sonar Argentina.
Trabaja junto a grandes artistas tales como Chancha Vía Circuito y Chango Spasiuk, entre otrxs.
Actualmente se desempeña como asesora y creadora de puestas visuales en el Parque de Tecnópolis.

Foto: Sole Quiroga

Mariana Tirantte / Lisandro Rodriguez

Martín — Thu, 16 Sep 2021 03:08:43 +0000

Mariana Tirantte

Es escenógrafa y vestuarista. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Estudió escenografía y vestuario en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” y se formó junto a varixs artistas y escenógrafxs.
Desde el año 2001 trabaja en diferentes proyectos de teatro, danza y ópera, como así también en el diseño de instalaciones visuales y proyectos «site specific».
Junto con Mariano Pensotti y el Grupo Marea produce obras tanto en Argentina como en el exterior.
Le otorgaron el premio Trinidad Guevara por el diseño escenográfico de El pasado es un animal grotesco (2011) y el premio Teatro del Mundo XXI por Cineastas (2013), ambas obras de Mariano Pensotti. Fue nominada al premio Florencio Sánchez por La laguna (2012), de Agostina López, y al Premio Florencio Sánchez por Campo Minado (2017), de Lola Arias.

@marianatirantte

Foto: Riccardo Frati

Lisandro Rodríguez

Es un artista quilmeño nacido en 1980.
En el año 2018 cierra su etapa en Elefante Club de Teatro y funda su nuevo espacio de trabajo llamado Estudio Los Vidrios.
Coordina laboratorios artísticos en varios países del mundo tales como Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Paraguay, Francia, Italia y Estados Unidos.
Entre sus últimas creaciones se encuentran Teatro de Excepción (ERT – Italia, 2020/21); Estás conduciendo un dibujo (BP.19, FIBA 2020 y Teatro Saintgervais – Suiza); La condición humana (FIBA y Santiago a Mil – Chile, 2020); Extremófilo, (FIBA, 2021); Dios (Centro Cultural Recoleta); Fassbinder, todo es demasiado (el Cultural San Martín) y Abnegación 3 (FIBA, 2019).
Actualmente trabaja en sus nuevas producciones en Francia (CDN-Orleans), Brasil (MIT-Sao Paulo) y Suiza (Culturescapes 2021-«Amazonas»).

@estudiolosvidrios

Foto: Nora Lezano

Con el apoyo de Mecenazgo.

Julieta Ascar / Margarita Bali / Florencia Ciliberti / Margarita Fernandez / Ana Gallardo / Rina Gabe / Mariana Obersztern / Ana Padovani

Martín — Tue, 01 Mar 2022 13:47:26 +0000

Julieta Ascar

Formada en diseño y arte, vive y trabaja en Buenos Aires.
Su obra se desarrolla combinando la puesta en escena, la dramaturgia arquitectónica y la curaduría. Circula en teatros, edificios patrimoniales y museos, siendo parte de producciones nacionales e internacionales. Entre muchas otras participaciones se destacan: Traza (Edificio La Prensa), Piaf, el musical (Teatro Liceo, BA y Teatro Alcalá, Madrid), Chantecler Tango (Théâtre du Châtelet, París), La Pista Tango (Festival Lumière, Montreal), Perfect lives (Teatro Colón), El Placard (Teatro Lola Membrives y Teatro Maipo), Para Clarice (Malba), Transhispania (Palais de Glace) y Los Angeles de Charly (Palais de Glace).
Junto a Guillermo Kuitka, es co-autora del diseño del telón del Teatro Colón.

https://www.julietaascar.com.ar

Mariana Obersztern

Es autora y directora. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Su teatro tiende a poner en jaque la idea de argumento y a postular la obra como resultado de la fricción entre los elementos escénicos.
Ha escrito y dirigido múltiples obras tales como El aire alrededor, Lengua madre, Inspiratio y Kantor. Su trabajo ha sido apoyado por prestigiosas instituciones culturales y por diversos festivales en Argentina y el exterior.
En 2005/6 coordinó el área de Teatro del CCRojas. Como curadora llevó a cabo los ciclos Inversión de la carga de la prueba (CCR), Una teoría sobre el espacio (Prisma) y En el Nombre del Nombre (CCK).
Actualmente es Directora Artística de Programa Impulso Cazadores.
Sus obras y ensayos han sido publicados por Teatro Vivo, Editorial Libretto, Excursiones y Caja negra.

@obersztern

Ana Gallardo

Nacida en Rosario, vive en la ciudad de México.
En su práctica, aborda diferentes planos de la violencia de género y actualmente lo focaliza en la violencia de envejecer. Propone procesos urgidos e irreductibles, que oscilan entre la invisibilidad y la densidad psicológica; la palabra desesperada y la impotencia; la discreción y la exhibición del tabú; el ímpetu y la resignación; una materialidad mínima y situaciones humanas extremas.
Es docente en Soma y lleva adelante varias iniciativas independientes, como Imán y La Verdi.

@anabeatrizgallardo

Con el apoyo Mecenazgo y Fundación Santander

Grupo Etcétera

Martín — Tue, 01 Mar 2022 14:06:53 +0000

Etcétera es un colectivo multidisciplinario que se formó en Buenos Aires en 1997. Integra artistas provenientes de la poesía, el teatro, las artes visuales y la música. Se creó para acercar el arte a lugares de conflicto social y trasladar estos problemas a los espacios de producción cultural. Desarrolla sus experiencias en instituciones del arte contemporáneo -museos, galerías y centros culturales- y también en calles, festivales, protestas y manifestaciones, utilizando variadas estrategias como intervenciones públicas y performances de naturaleza contextual y efímera.
Se consideran parte del “arte comprometido”. En 2005 crearon junto con otros artistas y activistas, la Fundación del Movimiento Internacional Errorista, una organización internacional que afirma el error como filosofía de vida.
Desde 2007, Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld -cofundadores del colectivo-, coordinan las actividades, el archivo y otras iniciativas.

Con el apoyo Mecenazgo y Fundación Santander

IraKKari (Marina Sarmiento / Elisa Gagliano)

Martín — Tue, 01 Mar 2022 14:22:47 +0000

Marina Sarmiento

Es una directora, coreógrafa, bailarina y perfomer nacida en Córdoba. Actualmente vive y trabaja tanto en Buenos Aires como en Unquillo.
Licenciada en Trabajo Social y con un posgrado en Danza, su interés está puesto en la propiocepción y la memoria en diferentes culturas.
Sus obras -las cuales han recibido apoyos y distinciones- cruzan lo visual, la danza, el teatro, el sonido y la performance. Ha participado en distintos festivales de Argentina, Brasil y Japón con sus trabajos como así también en colaboración con otrxs artistas, investigadorxs y curadorxs.
Dá clases y escribe sobre el proceso de sus obras con el fin de difundir las reflexiones en torno a la producción de conocimiento y experimentación en danza y su cruce con otras artes.

Elisa Gagliano

Es directora, actriz, escritora y performer nacida en Córdoba.
Actualmente vive y trabaja en Salsipuedes (Córdoba).
Licenciada en Teatro y diplomada en Escritura Creativa, realizó también estudios en Historia y Filosofía.
Participó de diferentes largometrajes y series, premiados tanto en Argentina como en el exterior. A su vez, ha escrito y dirigido espectáculos de posthumor, obras teatrales, películas, crónicas, libros de poesía y cuentos que han sido presentados en Argentina, Colombia, Chile, Bolivia y Alemania.
Coordina espacios de escritura creativa, haciendo de la docencia un lugar de investigación e intercambio.
Desde el año 2001 construye cartografías mixtas, bitácoras que alojan collages y notas, que constituyen un archivo vivo que dá cuenta de un modo de construir conocimiento latinoamericano, feminista y no binario.

Con el apoyo Mecenazgo y Fundación Santander