Su sede sirve como refugio para la organización y promoción de actividades que, en razón de su orientación sexual, género, color, etnia, raza, edad, religión, lengua, opinión política o de cualquier otra índole, tienen dificultades para su exhibición en los canales tradicionales de difusión. Música en vivo, lecturas de poesía, exposiciones de arte, presentaciones de libros, mesas, charlas, proyecciones de cine/video, teatro, danza, performance, festivales y ferias son algunas de las actividades  que concentra. En 2011 fue declarado de Interés Social, Cultural y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

www.brandon.org.ar

En 1994 se graduó en Filosofía y Literatura Comparada en la Universidad de Ljubljana. En el 2002 obtuvo su título de Doctora en Filosofía con su tesis “Filosofía, estética y Arte, entre lo orgánico y lo tecnológico, la estética del cuerpo y el arte del posmodernismo”.

Es Profesora titular en el Instituto de Estudios Teatrales Aplicados/ATW-Institut für Angewandte Theaterwissenschaft, Universidad Justus-Liebig de Giessen, donde dirige la Maestría Internacional en Coreografía y Performance.

Dicta conferencias, seminarios y laboratorios en diversas instituciones académicas y organizaciones artísticas europeas.

Es miembro del comité editorial de Maska Magazine, Amfiteater y Performance Research.

Algunas de sus publicaciones son: Impossible Body (1999), Dangerous Connections: Body, Philosophy and Relation to the Artificial (2004), Processes of Work and Collaboration in Contemporary Performance (2006), Performance and Labour (2012, ed. con Gabriele Klein), Umetnik na delu (Maska 2012), y Artist At Work-Proximity of Art and Capitalism (2015).

Coproducción: Goethe Institut y UNA (Departamento de Artes del Movimiento) con el apoyo del Centro Cultural Recoleta y El Cultural San Martín

Profesora de Estética y Teoría de las Artes (UZ, España), co-directora del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM, Museo Reina Sofía), investigadora de ARTEA y profesora invitada a programas universitarios de arte en varios países de Europa y Latinoamérica.

En los últimos años ha desarrollado una intensa actividad de comisariado en el marco de iniciativas de investigación, tales como Investigación artística y aventura (Centro de Arte Contemporáneo Huarte, 2018), Documentar el olvido (2018, Filmoteca de Zaragoza), los seminarios internacionales Podría quien te recuerda (Museo Reina Sofía, 2017), Cuerpos, Desórdenes y Democracias (Matadero Madrid 2016), o el festival Ser Público (La Casa Encendida (2016).

Es editora de los libros Danza contemporánea, espacio público y arquitectura (2008), Práctica e Investigación (2010, con José A. Sánchez), 10 textos en cadena y unas páginas en blanco (2012, con Cuqui Jerez), Componer el plural. Cuerpo, escena, política (2016, con Diego Agulló) y Dirty Room (2017, con Juan Domínguez)

Coproducción: Centro Cultural de España en Buenos Aires y UNA (Departamento de Artes del Movimiento) con el apoyo del Centro Cultural Recoleta y El Cultural San Martín.

Director, escenógrafo, iluminador y vestuarista. En 1981 creó la compañía Societas Raffaello Sanzio, la cual ha sido merecedora del reconocimiento internacional por su estética radical y la profunda humanidad de sus creaciones.

Sus puestas en escena suelen ser invitadas y producidas por los más prestigiosos teatros, salas de ópera y festivales internacionales.

Ha recibido varios premios y distinciones, entre los que pueden citarse: Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia (2002), director de la sección de teatro de la Bienal de Venecia (2005), “Artista Asociado” de la 62da. edición del Festival de Avignon (2008) y León de Oro otorgado por la Bienal de Venecia (2013).

Es mundialmente reconocido por haber creado un teatro fundado en las artes como un todo, destinado a la percepción integral. Su dramaturgia se convierte en una forma artística dúctil y compleja, conformada por imágenes extraordinariamente ricas que se expresan a través de la música, la escultura, la pintura o la arquitectura.

©Guido Mencari

Coproducción: Teatro Coliseo – Italia XXI y BP.19

Es uno de los compositores y artistas sonoros argentinos más prolíficos de su generación. Tiene una extensa lista de colaboraciones en el campo interdisciplinario, tanto en el cine y las artes plásticas, como en las escénicas.

En 2008 fue parte de la residencia artística Performing Americas´s Project.

En 2009, 2010, 2013 y 2015 fue invitado a trabajar, junto a Lola Arias, en Kammerspiele Munich, HAU Berlin y Theater Bremen, respectivamente.

Además, se ha presentado en los museos, galerías y festivales más prestigiosos de América, Asia y Europa.

Entre sus trabajos se destacan: Los animales perdidos (2008), Pequeños conciertos para un espectador (2011), la conferencia El piano invisible (2013) y Caminar y escuchar (2015).

La editorial Mansalva publicó su primer libro En Auckland ya es mañana (2011), La cinta transportadora (2015) y Copacabana Palace (2019).

Además cuenta con más de diez discos publicados. El sello discográfico japonés Flau Records publicó su obra orquestal Los efímeros (2018), Los Griegos creían que las estrellas eran pequeños agujeros por donde los dioses escuchaban a los hombres (2014), Atlas 2003 – 2013 (2013) con el que se presentó en diferentes ciudades de Japón, brindando seminarios, charlas y conciertos.

Desde hace más de diez años dirige el sello discográfico Metamúsica, donde además de publicar sus propios trabajos, produce también el de otros compositores.

Producción: BP.19

Investiga la relación entre escultura y performance. A través de un proceso llevado a cabo con tiempo, paciencia y profunda conexión, suele poner en marcha una contienda entre las fuerzas coercitivas que actúan sobre el espacio, la materia y el cuerpo.

Es egresada de la Licenciatura en Comunicación Social. Asimismo estudió Artes Visuales en la Universidad de Buenos Aires y en los talleres de prestigiosos artistas tales como Miguel Harte, Emiliano Miliyo y Marina de Caro.

Entre 2009 y 2010 realizó el Programa para artistas en la Universidad Di Tella, bajo la tutoría de Jorge Macchi. En 2010 obtuvo el primer premio del Concurso Curriculum 0 en la Galería Ruth Benzacar. En 2011 obtuvo una beca de la Fundación MNSEN y realizó un programa de posgrado en el departamento de escultura del Royal College of Arts, Londres.

Entre sus exposiciones individuales se destacan: Cámara (Móvil, 2017), Rompimiento (Galería del infinito, 2014), Heterotopour (Galería Mite, 2012), Dócil (Galería Ruth Benzacar, 2010). Muestras colectivas: Epsilon (MACBA, 2016), Seduction of a Cyborg (Barro Galería, 2016), Romántico (Fundación Proa, 2014), Calle e Rua (A Gentil Carioca Art Gallery, Rio de Janeiro, 2011).

Coproducción: MARIACASADO – Home Gallery y BP.19

Licenciado en Artes Visuales (UNA) y egresado de la Escuela Nacional de Bellas y Artes y Dramaturgia (EAD).

Realizó los largometrajes documentales Cuerpo de letra (2015) y Hacerme feriante (2010) con el que obtuvo el Premio Sur al Mejor Documental (Academia Argentina de Cine) y el Premio Especial del Jurado FIDOCS (Chile).

Entre sus obras audiovisuales se cuentan Condominio, Suite Matanzas y Autosocorro.

Ha realizado numerosos site specific entre los que se destacan las videoinstalaciones Dirección de paseos (en el Jardín Botánico de Buenos Aires), La plaza en el pulmón de manzana, (en la ex fábrica Casanto) y el emplazamiento Antrópolis, (en Tecnópolis).

Obtiene el Premio Lucio Fontana de Artes Visuales, una residencia en la Cité Internationale des Arts de París, el Premio “Elena Poggi” de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Premio Ricardo Rojas al Mejor Ensayo por su libro La desplaza, biogeografía del Parque Rivadavia.

Sus trabajos han sido expuestos en diversos espacios y ciudades del mundo tales como Pastificio Cerere (Roma), Onomatopee (Eindhoven), Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Berlín), Maison Rouge (Paris), Kunstverein (Wolfsburg), UCSD Art Gallery (San Diego), Ig Bildende Kunst (Vienna), 98 weeks (Beirut), CCCB (Barcelona), Museo de Antioquia (Medellin), 1era Bienal Fin del Mundo (Ushuaia) y Malba (Buenos Aires).

Producción: BP.19

Pianista, actor, director y dramaturgo. Director General de la Compañía Buenos Aires Escénica y fundador del Teatro Defensores de Bravard.

Desde el 2013 desarrolla el Proyecto Pruebas, el cual consiste en investigaciones y reflexiones relacionadas con la percepción, los modelos de representación, los procedimientos escénicos y el lenguaje. Forman parte del proyecto los siguientes trabajos: El espectador (Prueba 1),
La desintegración (Prueba 2), Las convenciones (Prueba 3),
El tiempo (Prueba 4), El ritmo (Prueba 5) y El hipervínculo (Prueba 7).
Escribió y dirigió numerosas obras, entre las que se encuentran: Reflejos, Breve Relato Dominical, Hacia donde caen las cosas, Rapsodia para príncipe de la locura y Pasolini.

Recibió numerosos premios, menciones y becas tales como el Premio Nacional de Dramaturgia, Teatro s.XXI, Teatro del Mundo, Premio de Dramaturgia Germán Rozenmacher, Beca Fundación Antorchas, Beca Fundación Carolina, Konex-Argentores, y Beca Iberescena.

Sus obras y ensayos han sido publicados por las editoriales Colihue, del Rojas, INT y Excursiones.

Es docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y a su vez, dicta conferencias, masterclasses y cursos en Latinoamérica y Europa.

Coproducción: Secretaría de Cultura – Vicente López y BP.19

Artista multifacético dedicado a la escritura, el cine, la performance, el teatro y la fotografía.

Ha publicado los libros Lugares que no (Huesos de Jibia, 2010), No recuerdo (Pánico el Pánico, 2011) y Leídos (Biblioteca Nacional, 2014). Asimismo, sus poemas acompañan las fotos de David Sisso en Tierra vacía (Planeta, 2017).

Actuó en las dos películas del brasileño Charly Braun, premiadas en festivales internacionales: Além da Estrada (2010) y Vermelho Russo (2017).

Junto al catalán Marc Caellas fundó la Compañía La Soledad, dedicada a diversas propuestas escénicas y performáticas, entre las que destacan El paseo de Robert Walser, Entrevistas breves con escritores repulsivos, Cielo TV, Come en casa Borges y Juego de cartas.

Con la estadounidense Erin Honeycutt presentó la performance interdisciplinar All The Things (Tangier) en Reikiavik y con el artista Kalil Llamazares crearon Tusitala.

Producción: BP.19

Se trata un colectivo iconoclasta de acciones performáticas fundado en 2015 por los artistas Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez e integrado además por el compositor Marcelo Martínez y la escenógrafa Julieta Potenze.

Las performances realizadas hasta la fecha componen la Trilogía de la Columna Durruti: Herodes Reloaded (2015), La Chinoise (2016) y En la caverna de Platón / La cabeza de Medusa (2017), que consisten en una crítica formal y conceptual a la idea de familia y su relación con el capitalismo y la religión. Las mismas fueron producidas y presentadas por el Espacio de Arte de la Fundación OSDE en Buenos Aires.

En noviembre de 2016, Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez realizan una nueva versión de Herodes Reloaded como parte de su residencia artística en el Museo Universitario del Chopo en CDMX, México. Asimismo, en octubre de 2017 presentan la Trilogía de la Columna Durruti en el Espacio de Arte de la UNSAM, como parte de la programación especial del Festival Internacional de Buenos Aires.

En 2018, se presentan en la jornada de inicio de temporada del Teatro Nacional Cervantes, con la lectura performática de Escorpión y Félix única novela cómica escrita a los 19 años por Karl Marx.

Con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; y del Proyecto I+D “Desarrollos Tecnológicos Digitales Aplicados al Arte” de la Universidad Nacional de Quilmes.

Bailarina, coreógrafa y performer. Su actividad creativa incluye el video, el dibujo, la música, la coreografía, y la performance.

Se formó en danza en la Schweizerische Ballettberufschule (ZHDK TanzAkademie), en Zurich, y en el Rambert School of Ballet and Contemporary Dance de Londres.

Ha trabajado en colaboración con François Chaignaud —con quien creó Duchesses (2009) —, con los músicos electrónicos Clive Jenkins y Cristian Vogel, y con los artistas visuales Kim Boninsegni, David Hominal y Delphine Coindet.

Ha desarrollado performances en miniatura para un solo espectador tales como Hôtel Oloffson (2013), Le Triomphe de la Renommée (2013) y Ballet Solo (2018).  Entre las performances más extensas se destacan Ballet (2014), Patricia Poses by the Pop Machine (2011), y Silver (2013).

Tras una investigación realizada en torno al concepto de autoría, Hominal invitó a Markus Öhrn para componer la obra Hominal/Öhrn (2018).

Como bailarina, trabajó con el Tanztheater Basel, Irène Tassembedo, Blanca Li, Gisèle Vienne, Gilles Jobin, La Ribot y Marco Berrettini. Ha sido, además, performer invitada en la instalación performática Human Writes, de William Forsythe.

Hominal ha estado exponiendo su trabajo desde 2008 en teatros y galerías de Europa, Estados Unidos, Sudamérica, Tailandia y China.

Coproducción: Centro Cultural Recoleta y BP.19 con el apoyo de Pro Helvetia (en el marco del programa COINCIDENCIA – Intercambios culturales Suiza y América del Sur) y la Embajada Suiza en Argentina

En el colegio era el que mejor dibujaba y el que metía mas goles. Nunca estudié, salvo Geografía que me fascinaba; durante las demás materias dibujaba tableros de autos, equipos de audio y estadios de futbol.

Cuando terminé la secundaria trabajé en el negocio de mi papá vendiendo electrodomésticos, pero al cumplir veinticinco no aguanté mas y me puse a pintar.

Lo mejor que hice: 3 muestras individuales en la Galería Ruth Benzacar (2007, 2010, 2014) – 3 libros publicados en la Editorial Mansalva (2012, 2014, 2017) – un mural en la Fundación PROA (2005) – 17 obras de la serie Iusismo, para la muestra Superyo en el MALBA (2004) – una muestra individual en la Galería Braga Menendez-Schuster (2001) – una muestra-instalación y publicación del libro “Estado de Boarding Pass” en el Espacio Duplus (2000).

Vivo y trabajo en la ciudad de Buenos Aires.

Guillermo Iuso

Lolo y Lauti (Buenos Aires – Argentina, 1980 y 1986 respectivamente)

Dúo de artistas formado en 2011 a través del cual abarcan la performance, el video y la ópera. En sus obras se enfocan en la investigación, la apropiación, la adaptación y el comportamiento cotidiano. Su base es la colaboración, encontrando en el otro las respuestas que no tendrían solos.

Han mostrado su obra en museos, galerías y festivales de Estados Unidos, Alemania, España, Italia, Reino Unido, Austria, Grecia, Bélgica, México, Colombia, Chile, Uruguay y Panamá. Entre sus trabajos se destacan la dirección de la ópera Perfect Lives (Teatro Colón, 2016), Carmen (MAC, Panamá, 2018) y Laguna Matata (UV, 2018).

Coproducción: Ruth Benzacar – Galería de Arte y BP.19

Fotógrafa y artista visual.

Sus retratos a músicos constituyen lo más representativo de su obra. Realizó las fotos de tapa de numerosos discos, tanto de rock como de otros géneros musicales.

En el campo teatral dirigió Relámpagos de lo invisible  y Tapiz Pizarnik. Asimismo, realizó el diseño de luces de Asco y La vida terrenal –ambas de Lisandro Rodríguez-, y los videos y la fotografía escénica de Yo te vi caer de Maricel Alvarez. Para 58 indicios sobre el cuerpo, performance de Emilio García Wehbi, realiza una documentación fotográfica a lo largo del 2014. De ahí resulta el libro Communitas (Planeta).

Dirigió los clips Parte por Parte de Iván Noble, La vuelta entera de Francisco Bochatón, A lo mejor de Acorazado Potemkin y Sin pensar fui a la orilla de Rocco Posca.

En 2012 editó su primer libro de textos llamado Sin sueño se duerme también.

Presentó su trabajo en muestras individuales y colectivas en diversos espacios del país y del exterior.

FAN, la retrospectiva de sus años en la música, se exhibió desde el 2015 y hasta la actualidad en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, la Biblioteca del Congreso, MACRO Rosario, Museo MAR, Museo P. Boggio (Chivilcoy), Casa de la Cultura (Entre Ríos), y en la Sala de Arte Saraco (Neuquén).

Desde 1996 ilustra el suplemento RADAR del diario Página/12 y desde el año 2015 realiza las fotos de los calendarios de la Fundación Viva la Vida por el Bienestar Animal.

Producción: BP.19

Dirigió los largometrajes La Ciénaga (2001), La niña santa (2004) y La mujer sin cabeza (2008). Su última película Zama (2017)  obtuvo más de 60 premios internacionales y fue identificada por la crítica internacional como una de las mejores películas estrenadas en 2018. Asimismo, fue nominada como Mejor Película Iberoamericana para los premios Goya y Platino y a su vez, la candidata argentina a los premios Oscar .

Retrospectivas de su obra han sido proyectadas en ciudades de todo el mundo y ha sido jurado de importantes festivales de cine tales como Berlín, Cannes, Venecia, Sundance y La Habana.

Ha dictado  talleres en numerosas y distinguidas universidades tales como Cambridge, Princeton, Harvard, Yale, Doha Film Institute, Calarts, UCLA, London School of Sound y San Antonio de los Baños.

Alejandro Ros (Tucumán – Argentina, 1964)

Egresado de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires.

Ha diseñado para Página/12 (Radar, Las/12, Soy, Página/30), Goethe-Institut, Malba, Morocco (discoteca), Soda Stereo, Daniel Melero, Juana Molina, Fito Páez, Juan Alberto Spinetta, Babasónicos, Illya Kuryaki, Gustavo Cerati, Leo García, Divididos, Liliana Herrero, Bersuit, Auténticos Decadentes, Los Fabulosos Cadillacs, Jaime Roos, Vicentico, Tan Biónica, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, Bajo Fondo Tango Club, Julieta Venegas, Juanse, Miranda!, Mercedes Sosa, entre otros.

A su vez, ha diseñado los libros de Nicola Costantino, Maitena, Cambre, Roberto Jacoby y Mondongo.

Recibió diferentes premios y distinciones, entre las que se destacan el Konex de Platino de Diseño Gráfico (2002), siete premios Gardel y tres Grammys por el diseño de tapas de discos.

Coproducción: Parque de la Memoria. Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado y BP.19

Sus trabajos plantean preguntas sobre la vida contemporánea. El interés radica en revisar los supuestos que rigen el comportamiento social, dando forma a nuestro modo de hacer y pensar. Así, desarrollan estrategias que investigan el poder de la práctica artística para intervenir la realidad y generar a su paso imaginación política.

Sus proyectos toman la forma de conferencias, performances, excursiones, debates, obras de teatro, muestras e instalaciones. Han creado Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura (2014), Reported Speech (2015), Proyecto Monumental (2017), Darwin secuestra a tres fueguinos y les enseña inglés (2017) y Línea Histórica (2018).

Dichas obras han sido presentadas en distintos espacios de Argentina y del exterior, entre los que se destacan el Festival Internacional de Dramaturgia (2018), De Singel (Amberes 2014), Bienal de Venecia (2015), NAVE (Santiago de Chile 2017), Casa del Bicentenario (Bienal Sur 2017) y el Cultural San Martín.

Con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias

Es autora y directora teatral con una intensa labor previa en artes visuales. Cursó estudios en la Escuela de Danza-Teatro de la UBA y en la Facultad de Historia del Arte de la UBA.

Entre sus obras se encuentran Kandinsky, Dens in dente (Proyecto Museos), Lengua madre sobre fondo blanco, El aire alrededor (Ciclo Biodrama), Espina no peito (Ciclo Performance Revolución), Si el destino viene a mí, Inspiratio, Kantor. Wielopole, Mezrich, Wielopole (Ciclo Invocaciones), Oberek, un bemol mayor (CTBA) y las performances Pensamiento, cantidad necesaria (UBA), Remontando el Nidrog (MAMBA), La cabeza es un escenario (PROA. Direccionario), El gran ensayo (MNBA. Bienal de performance), La voz absoluta (Art Basel Cities), Una conversación Francesa, junto a Agustina Muñoz (MALBA. Filba), Dramaturgia para una conferencia. Mario Bersztern (FIBA)  con las que participa en festivales como FIBA, Experimenta Teatro, Mercosur y Theater Der Welt.

Recibe numerosos premios y nominaciones tales como el Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, Clarín y Teatro del Mundo.

En 2006 y 2007 tiene a su cargo la programación de teatro del CCRojas desde donde gesta el ciclo Inversión de la carga de la prueba. Como curadora realiza también Una teoría sobre el espacio (Prisma KH), En el nombre del nombre. Cinco obras (CCK).

Sus obras y ensayos fueron publicadas por las editoriales Teatro Vivo, Libretto y Excursiones.

Coproducción: Proteatro y BP.19

Como actriz estudió con Alejandro Catalán, Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert, en tanto que como dramaturga se formó y graduó en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD).

Escribió y dirigió Si te sigo, muero sobre textos de Héctor Viel Temperley (2005),  Algo de ruido hace (2007), El tiempo todo entero (2010), El Zoo de Cristal de Tennessee Williams (2013), Fauna (2013) y Cimarrón (2016). Sus trabajos han sido presentados en Buenos Aires y en numerosos festivales y teatros del mundo.

Editorial Entropía publicó sus obras Fauna, El tiempo todo entero y Algo de ruido hace y sus novelas ¿Vos me querés a mí?, Agosto y Acá todavía.

De nuevo otra vez, su primera película como autora y directora, se estrena en el Festival de Cine de Rotterdam en enero de 2019.

Coproducción: Centro Cultural Recoleta y BP.19

Egresa como Profesora Nacional de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Estudia escultura con Nicola Costantino y a su vez, participa en la clínica de arte de Diana Aisenberg y de la Beca Kuitca / Universidad Torcuato Di Tella. Obtuvo varias becas del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, del Centre National d’Art Plastique y el primer premio Braque Muntref.

Realiza exposiciones y performances desde el 2002 dentro de las cuales se  destacan: Biodelica (Galería Ruth Benzacar, 2018), EsquizoPicnic (Museo Reina Sofía, 2018), Séance Liminoïde (Palais de Tokyo, 2016), Strabisme Interne (Galerie d’Art Contemporain Bendana-Pinel, 2016) e Interzone (Arcus Studio, Ibaraki, Japan, 2014).

Asimismo, participó de las siguientes residencias: Le Magasin (Grenoble, Francia. 2017); FRAC Lorraine (Fonds Régional d’Art Contemporain. 2016);  Plataforma Internacional para la Creación en Teatro Musical (Goethe Institut, Bs. As. 2015); Cité Internationale des Arts (Paris, Francia. 2015); Paradise Air (Matsudo, Japón. 2015); Arcus Studio (Ibaraki, Japón. 2014); Backers / Art Initiative (Tokio, Japón. 2009).

Emilio Bianchic (Montevideo – Uruguay, 1990)

Trabaja con video, performance y uñas postizas. Su obra examina la generación de identidades y su producción e inoperancia en el mundo real y virtual.

Entre sus muestras destacadas se encuentran, Oh la la, (Postmasters Gallery, Nueva York 2018), FNORNRNO (Miami, Bogotá, 2017), Serpentine  Gallery Marathon (Serpentine Gallery, Londres, 2013).

Es parte del colectivo Básica TV.

Coproducción: El Cultural San Martín y BP.19

Artista multidisciplinario. En 2004 crea su propio estudio de investigación y producción escénica llamado Elefante Club de Teatro, plataforma desde la cual desarrolla y produce gran parte de su obra.

Coordina laboratorios de dirección, puesta en escena, actuación y escritura para actores.

Entre sus últimas creaciones se encuentran: Dios (Centro Cultural Recoleta), Acá no hay fantasmas (Teatro Nacional Cervantes), Fassbinder, todo es demasiado (el Cultural San Martín) y Abnegación 3 (Estudio Los Vidrios).

Dirige y actúa en mas de 30 obras entre las que se destacan: Duros, Hamlet está muerto sin fuerza de gravedad, La mujer puerca, El arte de vivir, Un trabajo, Relato íntimo de un hombre nuevo, Pudor en animales de invierno, Asco, Felicidad Doméstica, La enamorada del muro y La vida terrenal.

En cine protagoniza La Paz de Santiago Loza estrenada en la 63 Berlinal, film por el cual recibe el premio al Mejor Actor en el 22 Festival de Biarritz. Escribe, co-produce y protagoniza Mar de Dominga Sotomayor presentada en BAFICI y en la 65 Berlinale.

En 2018 cierra su etapa en Elefante Club de Teatro y funda su nuevo espacio escénico/experimental llamado Estudio Los Vidrios.

Con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y BP.19

Es periodista, crítico e investigador de cultura popular, además de artista sonoro/olfativo, letrista y compositor.

Durante la década del 80, estudió la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires.

Entre 1990 y 2009, organizó anualmente charlas y eventos sobre música alemana en el Goethe Institut de Buenos Aires. Asimismo, fue el impulsor de la traducción al español de los libros del crítico inglés Simon Reynolds.

Trabaja como editor en el diario Clarín, y es coeditor de la sección música del site Otra Parte Semanal.

Desde 1998 pertenece al colectivo de músicos y DJs Agencia de Viajes, cuyas puestas en escena citan tanto a la discoteca como a la performance.  En 2017 realizó, junto con Alejandro Ros, la instalación olfativo-sonora “Perfumancia” para la feria Arco en España.

Alejandro Ros (Tucumán – Argentina, 1964)

Egresado de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires.

Ha diseñado para Página/12 (Radar, Las/12, Soy, Página/30), Goethe-Institut, Malba, Morocco (discoteca), Soda Stereo, Daniel Melero, Juana Molina, Fito Páez, Juan Alberto Spinetta, Babasónicos, Illya Kuryaki, Gustavo Cerati, Leo García, Divididos, Liliana Herrero, Bersuit, Auténticos Decadentes, Los Fabulosos Cadillacs, Jaime Roos, Vicentico, Tan Biónica, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, Bajo Fondo Tango Club, Julieta Venegas, Juanse, Miranda!, Mercedes Sosa, entre otros.

A su vez, ha diseñado los libros de Nicola Costantino, Maitena, Cambre, Roberto Jacoby y Mondongo.

Recibió diferentes premios y distinciones, entre las que se destacan el Konex de Platino de Diseño Gráfico (2002), siete premios Gardel y tres Grammys por el diseño de tapas de discos.

Producción: BP.19

Artista, coreógrafa y escenógrafa.

Tras finalizar sus estudios en filosofía y música, se forma en la escuela de titiriteros Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. A partir de entonces, trabaja regularmente con el escritor Dennis Cooper, los músicos Peter Rehberg y Stephen O’Malley, y el iluminador Patrick Riou.

Fundada en 1999, la compañía que lleva su nombre cuenta con un repertorio de 15 obras. Entre las primeras, creadas en colaboración con Etienne Bideau-Rey, se destacan: Splendid (2000), Showroomdummies (2001), Stéréotypie (2003) y Tranen Veinzen (2004).

Algunas de sus obras más reconocidas, y que se han presentado en diferentes ciudades del mundo, son: I Apologize (2004), Kindertotenlieder (2007), Jerk, un radiodrame (2007), This is how you will disappear (2010), LAST SPRING: A Prequel (2011), The Pyre (2013), The Ventriloquists Convention (2015), creada en colaboración con la compañía de marionetas Puppentheater Halle, y Crowd (2017).

Vienne expone sus fotografías e instalaciones con asiduidad desde el año 2005.

En 2011 publicó Jerk / Through Their Tears (en colaboración con Dennis Cooper, Peter Rehberg y Jonathan Capdevielle) y 40 Portraits.

Coproducción: MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires), Institut Français d’ Argentine – Embajada de Francia y BP.19

Artista multidisciplinario. Sus  trabajos y proyectos incluyen performances, eventos, instalaciones, esculturas y videos.

Sus obras indagan cómo crear campos de resistencia conceptual y sensible ante el control estereotipado de la subjetividad. Las fiestas, rituales nocturnos, las teorías de género, el sudor, las filosofías esotéricas y la amistad con la naturaleza son el material vivo y de reflexión que se vuelcan en sus proyectos.

Sus últimos trabajos han sido exhibidos en MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Museo Precolombino Casa del Alabado (Quito), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires,  Museo Amparo (Puebla),  Gasworks, (Londres), Tabakalera (San Sebastián), Galería Nora Fisch (Buenos Aires), Bienal de Gwangju (Corea del Sur) y Nottingham Contemporary (Gran Bretaña)

Con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Con sede en Seúl, este dúo ha compuesto sus paradigmáticos textos animados acompañados de su propia música en 26 idiomas, y ha exhibido varios de ellos en algunas de las principales instituciones artísticas del mundo, tales como la Galería Tate (Londres), el Centro Pompidou (París), el Museo Whitney y el New Museum (Nueva York).

Además de presentarse en las bienales de Venecia y San Pablo, los artistas ganaron el Premio Webby a la mejor página web de contenido artístico, recibieron un subsidio de la Foundation for Contemporary Arts (FCA) y han sido becarios del Bellagio Center, perteneciente a la Fundación Rockefeller, en la categoría de artes creativas. El museo M+ (Hong Kong) ha adquirido YHCHANG.COM/AP2: The Complete Works, archivo que reúne varias obras de la dupla.

BP.19 con el apoyo del Centro Cultural Coreano

Coproducción: El Gran Vidrio y BP.19 con el apoyo de Pro Helvetia (en el marco del programa COINCIDENCIA – Intercambios culturales Suiza y América del Sur), la Embajada Suiza en Argentina, la Agencia Córdoba Cultura – Gobierno de la Provincia de Córdoba y Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología – Presidencia de la Nación

Con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires

Con el apoyo de Atocha galería

Con toda la muerte al aire
Instalación performática que reconstruye el crimen de Alcira Methyger en 1955. El asesino, su pareja, descuartiza a la víctima y descarta su cuerpo en tres puntos diferentes de Buenos Aires. El bombardeo a la población civil en Plaza de Mayo y el golpe de Estado de la “Revolución Libertadora” son parte del contexto histórico social. La performance invita al público a  sumergirse en el relato y las ambigüedades que rodean a todo acto de violencia.

El proyecto fue realizado en el marco del Laboratorio de periodismo performático con curaduría de Revista Anfibia y Casa Sofía.

Coproducción: Revista Anfibia, Casa Sofía, UNSAM, Proa21, Bomba Cine.

Asimismo, facilita el encuentro y el diálogo entre creadores, como así también entre artistas y  el público.

C complejo art_media se constituye como un territorio de pensamiento libre que da la bienvenida a las figuras consolidadas e indispensables y  a los enfoques emergentes .

Por medio de la realización de diferentes eventos sobre cultura, historia y arte coreano, busca generar un intercambio entre Corea y Argentina a través de contenidos de excelente calidad.

http://argentina.korean-culture.org/es/welcome

En la actualidad, junto al equipo de la Oficina Cultural de la Embajada de España, apoya y genera proyectos que impulsan la acción cultural como herramienta para alcanzar el bienestar y dignidad social, la gobernabilidad democrática y promoción de los derechos humanos, la equidad de género, la sostenibilidad medioambiental y el respeto a la diversidad.

Entre sus líneas de programación se destacan las actividades formativas, exposiciones, conciertos, proyecciones audiovisuales, encuentros, presentaciones, espacios de debate y publicaciones.

www.cceba.org.ar

Una dimensión estimulante para encontrarse con las artes visuales, la música, la danza, el teatro, la literatura, el cine, la cultura urbana y el diseño.

www.centroculturalrecoleta.org

www.elculturalsanmartin.org

Su programa anual incluye exposiciones, ferias de arte, conferencias y otras actividades relacionadas a los artistas que representan. 

www.artsy.net/el-gran-vidrio

www.eda.admin.ch/buenosaires

www.fundacioncazadores.org.ar

Proa y Proa21 desarrollan múltiples acciones y actividades que abarcan desde los inicios del siglo XX, hasta las expresiones más actuales.

Las nuevas tecnologías forman parte del territorio de acción para la difusión de los programas educativos, las editoriales independientes y las conversaciones en sus canales de ProaTv y ProaRadio.

www.proa.org
www.espacioproa21.wordpress.com

Desde hace seis décadas, asume tareas centrales de la política cultural y educacional en el exterior.

Con su red de institutos, sociedades culturales, salas de lectura, centros de exámenes y aprendizaje del idioma alemán, fomenta el conocimiento de la lengua alemana en el extranjero y cultiva la colaboración cultural a nivel internacional.

www.goethe.de/ins/ar/es/sta/bue.html

Bajo la autoridad del Embajador de Francia en Argentina, y en estrecha colaboración con todos los servicios de la Embajada, su principal misión consiste en promover la cultura francesa en Argentina en un proceso de apertura y diálogo con sus socios locales.

Funciona como instrumento de cooperación y de influencia, al mismo tiempo que se erige como un polo de expertise y asesoramiento. Su Director es, además,  Consejero de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia.

www.ifargentine.com.ar

Luego de diecisiete años de existencia, se ha consolidado como un punto de creación y difusión del arte contemporáneo en Argentina.

Más que como un espacio de exhibición, María Casado surge como una alternativa flexible y diferente a lo comunmente establecido, fomentando nuevas ideas desarrolladas tanto por artistas emergentes como consagrados.

www.mariacasado.com.ar

www.malba.org.ar

www.bellasartes.gob.ar

www.parquedelamemoria.org.ar

prohelvetia.ch

www.buenosaires.gob.ar/cultura/impulsocultural/proteatro

Casa Sofía es un centro cultural que promueve actividades artísticas y de formación. Se propone como un espacio de creación, apoyo y desarrollo de proyectos culturales, dando lugar a la experimientación, las nuevas ideas y la creación colectiva.

www.revistaanfibia.com

www.ruthbenzacar.com

www.vicentelopez.gov.ar
www.facebook.com/VicenteLopezCultura
www.instagram.com/vicentelopezcultura

El Teatro Coliseo, a través de Italia XXI, presenta junto a BP.19 la performance ETHICA

www.teatrocoliseo.org.ar/
https://iicbuenosaires.esteri.it/iic_buenosaires/it/

Con motivo de la BP.19, la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires participa en la oferta de seminarios y talleres a cargo de profesores, investigadores y artistas de gran prestigio.

www.uba.ar

En su Departamento de Artes del Movimiento se exploran -en niveles de grado y posgrado-, las vinculaciones de la danza con otros lenguajes y los límites de su misma definición con respecto al cuerpo en las artes.

www.una.edu.ar

Curaduría
Maricel Alvarez

Consejera Programa Internacional
Clara Bauer

Asesoras
Nora Hochbaum
Francesca Spinazzi

Curaduría ciclo “Cine y Performance”
Hugo Salas

Curaduría BP.19 sede Córdoba
Catalina Urtubey

Dirección Académica
Susana Tambutti

Producción Académica
Nicolás Licera

Coordinación Artística
Martín Grosman

Coordinación de Producción
Florencia Wasser

Coordinación Técnica
Gonzalo Córdoba Estévez

Coordinación de Traducciones e Interpretaciones
Casabest Communications

Producción Artística
Luciana Grosman
Madelaine Onis

Producción Ejecutiva
Melisa Santoro
Lucila Piffer

Equipo de producción
Tamara Belenky
Julieta Corti
Melina Cruz
Manuela De Miguel
Marcia Rivas
Franco Zuccotti

Redes
Martin Antuña

Diseño de Imagen
Bruno Fernández

Diseño Gráfico
Leandro Ibarra

Administración de Contenidos Web
Victoria Willenpart

Programación Web
Indiano Bros

Producción audiovisual
Laura Palermo

Fotografía
Marino Balbuena

Jefa de Prensa
Mercedes Urquiza

Equipo de Prensa
Melina Ruiz Natali