www.mercedesazpilicueta.info

Con el apoyo de Mondriaan Fund y el Museo Moderno.

Es una artista visual y de performance nacida en La Plata (Argentina). Actualmente vive y trabaja en Ámsterdam.
Tanto su práctica como sus procesos de investigación y producción, exploran las cualidades afectivas y la dimensión política del lenguaje y la voz, en relación con las nociones de performatividad, feminismo decolonial y resistencia.
En 2015/2016 fue artista residente en la Rijksakademie (Ámsterdam).
En 2018 presentó su primera gran exposición individual curada por Laura Hakel, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Asimismo, en ese marco presentó ¡Oh Eduarda! junto a Agustina Muñoz.
Sus exposiciones individuales incluyen Gaswork (Londres, 2021); CAC (Brétigny, 2021); MUSEION (Bolzano, 2020); Van Abbemuseum (Eindhoven, 2019); CentroCentro (Madrid, 2019) y Móvil (Buenos Aires, 2015).

www.mercedesazpilicueta.info

Agustina Muñoz

Nace en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja.
Es Licenciada en Comunicación Social y tiene un Máster en Teatro de la Universidad de las Artes de Ámsterdam.
Artista de teatro, cine y performance, su obra explora la contemporaneidad de distintos materiales, voces y narraciones.
Ha realizado múltiples obras en solitario como así también en colaboración con diferentes artistas.
Escribe regularmente en distintos medios sobre arte contemporáneo y es co-editora de la revista Segunda Época.
Junto a Barbara Hang ha publicado el libro El tiempo es lo único que tenemos, una antología de textos sobre artes performativas editado por Caja Negra Editora.
Ha colaborado con Mercedes Azpillicueta en las performances La Facultad y ¡Oh Eduarda!

www.agustinamunoz.com

Coproducción: Mondriaan Fund y BP.21 con el apoyo del Museo Larreta y Proteatro.

Foto: Bruno Dubner

Con el apoyo de Liverpool Biennial y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)

http://www.jcrowe.xyz

Foto: Yohan López

El taller E.M.Ǝ se realiza con la colaboración del Taller de Fotografía Solaris. Con el apoyo de Mecenazgo y las Bibliotecas públicas de la Ciudad, Ministerio de Cultura de la Ciudad.

Ludotecnia y los talleres Circuitos de papel y Bichos ruidosos se realizan con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Vicente López.

(Jorge Luis Crowe) es artista audiovisual, docente y desarrollador electrónico con base en Buenos Aires.
Licenciado en Artes Visuales (UNCuyo).
Desde el 2008 dirige el Laboratorio de Juguete, espacio de divulgación especializado en la electrónica y aplicaciones creativas, educativas y artísticas. A su vez, es integrante del proyecto Flexible (arte, ciencia & tecnología para la infancia).
Ejerce como profesor en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF), en la Especialización en Arte Sonoro (UNTREF) y en la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios (UNA).

http://www.jcrowe.xyz

Foto: Nelson Campos

Javier Bustos

Vive y trabaja en Buenos Aires.
Es Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires, artista, compositor, performer y docente.
Su trabajo se desarrolla dentro la música, el arte sonoro y multimedial, donde explora la gestualidad de objetos y materiales cotidianos en cruce con nuevos medios.
Diseña dispositivos acústicos y electrónicos para presentaciones en vivo de música experimental, improvisación libre e instalaciones multimediales.
Es docente dentro del Posgrado de Música Expandida de la UNSAM, la especialización en Arte Sonoro de UNTREF, y la Maestría en Arte Sonoro de UNQ.
Participó de diversos festivales y muestras en Argentina y el exterior.

http://www.javierbustos.com.ar
@j._.bustos

Foto: Catalina Bartolomé

Leticia Mazur

Es bailarina, actriz, coreógrafa y docente nacida en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja
Comenzó su formación a los 5 años en gimnasia deportiva. Estudió en P.A.R.T.S. (Bélgica).
Ha colaborado con artistas como Diana Szeinblum, Carlos Casella, Luis Garay y Lola Arias. Trabajó como performer con De la Guarda, El Descueve y Orquesta Hypnofón.
En teatro y cine fue dirigida por Javier Daulte, Edgardo Cozarinsky, Mariana Obersztern, Mariano Llinás y Matías Feldman, entre otrxs.
Dirigió 13 obras, realizó intervenciones performáticas y participó de festivales en América, Europa y Asia.

https://leticiamazur.wixsite.com/misitio
@leticiamazur_

Foto: Yohan López

Con el apoyo de Mecenazgo.

sofiadurrieu.com
@sofiadurrieu

Foto: Kenny Lemes

Con el apoyo del Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.

https://sitiosimple.com/la-lob-2/#!/-grupo-krapp/
@grupo.krapp
Facebook

Coproducción: Centro Cultural Kirchner con el apoyo de Prodanza y el Fondo Nacional de las Artes

@ivan_haidar

Foto: Irupé Tentorio

Con el apoyo del Complejo Teatral de Buenos Aires.

http://tamarakuselman.com
@tamarakuselman

Coproducción: Mondriaan Fund y Centro Cultural Kirchner.

@lamujermutante
@juancoulasso
@vicoroland

Foto: Nora Lezano

Producida por la Bienal de Performance 2021.

Coproducción con La Mujer Mutante, Roseti, INT, FNA, UBA, Proteatro, con el apoyo del Centro Cultural Recoleta.

Nació en Neuquén (Argentina), en 1988.
Es artista de danza, curador independiente y Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires.
Su trabajo se desarrolla en la intersección de las Artes Vivas y las Artes Visuales desde enfoques coreográficos y performativos.
Formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella (2017) y recibió becas de diferentes instituciones tales como Fondo Nacional de las Artes, Ibermuseos y SNDO (Ámsterdam). Es artista residente en el Museo Tamayo de la ciudad de México (2019).
Sus últimos trabajos se han presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires y Centro Cultural Kirchner.
Es creador y director artístico de El Asunto de lo Remoto, en donde se busca establecer puentes entre la acción y el pensamiento sobre distintas prácticas performativas.

www.vimeo.com/gonlagos
@gon.lagos

Guille Mongan

Es historiadora del arte (FDA-UNLP), docente, investigadora, curadora y artista.
Es miembro de Red Conceptualismos del Sur (plataforma de exploración, discusión y toma de posición colectiva desde América Latina), y del colectivo de investigación curatorial Frente Sudaka.
Desde el 2012 forma parte del grupo Serigrafistas Queer -donde también coordina su archivo ASK-, y desde 2016 participa en Cromoactivismo.
Investiga y produce en torno a las metodologías, narraciones y performatividades, focalizando en las prácticas artístico- políticas y en la exploración del archivo como espacio de experimentación de relatos y memorias.

@guille.mongan

Jor Mongan

Es bailarina y coreógrafa.
Forma parte del grupo creador y curatorial del Festival Danzafuera.
En 2017 fue becada tanto por el Centro de Investigaciones Artísticas como por el Fondo Nacional de las Artes.
Ha dirigido varias obras y a su vez, ha participado como intérprete e investigadora en trabajos de otrxs artistas.
En 2017 participó en el Festival Arqueologías del Futuro con su pieza Recurrir al tiempo, y ese mismo año coordinó una residencia en el Festival de Danza Contemporánea de Bahía Blanca.
El vínculo con otrxs artistas y el trabajo transdisciplinar viene siendo el medio de acción de sus últimas investigaciones mientras que sus producciones suelen desarrollarse a través de ejercicios que permitan abordar el estado de pregunta.

https://vimeo.com/user9468788
@jormongan

Foto: Triana Leborans

Con el apoyo de cheLA, Enas, Mecenazgo, Prodanza, Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias, Fondo Nacional de las Artes, Asociación de Coreógrafos, Intérpretes y Afines de Danza Independiente Platense y Banco de Servicios y Transacciones S.A.

www.elpamperocine.com.ar

Foto: Juan Francisco Sánchez

Coproducción: Centro Cultural Kirchner

Coproducción: Goethe Institut con el apoyo de MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) y Proteatro.

www.andreaservera.com.ar
@andrea_servera

Foto: Leli Sapia

Con el apoyo de Prodanza y Proa21.

Es escenógrafa y vestuarista. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Estudió escenografía y vestuario en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” y se formó junto a varixs artistas y escenógrafxs.
Desde el año 2001 trabaja en diferentes proyectos de teatro, danza y ópera, como así también en el diseño de instalaciones visuales y proyectos «site specific».
Junto con Mariano Pensotti y el Grupo Marea produce obras tanto en Argentina como en el exterior.
Le otorgaron el premio Trinidad Guevara por el diseño escenográfico de El pasado es un animal grotesco (2011) y el premio Teatro del Mundo XXI por Cineastas (2013), ambas obras de Mariano Pensotti. Fue nominada al premio Florencio Sánchez por La laguna (2012), de Agostina López, y al Premio Florencio Sánchez por Campo Minado (2017), de Lola Arias.

@marianatirantte

Foto: Riccardo Frati

Lisandro Rodríguez

Es un artista quilmeño nacido en 1980.
En el año 2018 cierra su etapa en Elefante Club de Teatro y funda su nuevo espacio de trabajo llamado Estudio Los Vidrios.
Coordina laboratorios artísticos en varios países del mundo tales como Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Paraguay, Francia, Italia y Estados Unidos.
Entre sus últimas creaciones se encuentran Teatro de Excepción (ERT – Italia, 2020/21); Estás conduciendo un dibujo  (BP.19,  FIBA 2020 y Teatro Saintgervais – Suiza); La condición humana (FIBA y Santiago a Mil – Chile, 2020); Extremófilo, (FIBA, 2021); Dios (Centro Cultural Recoleta); Fassbinder, todo es demasiado (el Cultural San Martín) y Abnegación 3 (FIBA, 2019).
Actualmente trabaja en sus nuevas producciones en Francia (CDN-Orleans), Brasil (MIT-Sao Paulo) y Suiza (Culturescapes 2021-«Amazonas»).

@estudiolosvidrios

Foto: Nora Lezano

Con el apoyo de Mecenazgo.

Formada en diseño y arte, vive y trabaja en Buenos Aires.
Su obra se desarrolla combinando la puesta en escena, la dramaturgia arquitectónica y la curaduría. Circula en teatros, edificios patrimoniales y museos, siendo parte de producciones nacionales e internacionales. Entre muchas otras participaciones se destacan: Traza (Edificio La Prensa), Piaf, el musical (Teatro Liceo, BA y Teatro Alcalá, Madrid), Chantecler Tango (Théâtre du Châtelet, París), La Pista Tango (Festival Lumière, Montreal), Perfect lives (Teatro Colón), El Placard (Teatro Lola Membrives y Teatro Maipo), Para Clarice (Malba), Transhispania  (Palais de Glace) y Los Angeles de Charly (Palais de Glace).
Junto a Guillermo Kuitka, es co-autora del diseño del telón del Teatro Colón.

https://www.julietaascar.com.ar

Mariana Obersztern

Es autora y directora. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Su teatro tiende a poner en jaque la idea de argumento y a postular la obra como resultado de la fricción entre los elementos escénicos.
Ha escrito y dirigido múltiples obras tales como El aire alrededor, Lengua madre, Inspiratio y Kantor. Su trabajo ha sido apoyado por prestigiosas instituciones culturales y por diversos festivales en Argentina y el exterior.
En 2005/6 coordinó el área de Teatro del CCRojas. Como curadora llevó a cabo los ciclos Inversión de la carga de la prueba (CCR), Una teoría sobre el espacio (Prisma) y En el Nombre del Nombre (CCK).
Actualmente es Directora Artística de Programa Impulso Cazadores.
Sus obras y ensayos han sido publicados por Teatro Vivo, Editorial Libretto, Excursiones y Caja negra.

@obersztern

Ana Gallardo

Nacida en Rosario, vive en la ciudad de México.
En su práctica, aborda diferentes planos de la violencia de género y actualmente lo focaliza en la violencia de envejecer. Propone procesos urgidos e irreductibles, que oscilan entre la invisibilidad y la densidad psicológica; la palabra desesperada y la impotencia; la discreción y la exhibición del tabú; el ímpetu y la resignación; una materialidad mínima y situaciones humanas extremas.
Es docente en Soma y lleva adelante varias iniciativas independientes, como Imán y La Verdi.

@anabeatrizgallardo

Con el apoyo Mecenazgo y Fundación Santander

Con el apoyo Mecenazgo y Fundación Santander

Es una directora, coreógrafa, bailarina y perfomer nacida en Córdoba. Actualmente vive y trabaja tanto en Buenos Aires como en Unquillo.
Licenciada en Trabajo Social y con un posgrado en Danza, su interés está puesto en la propiocepción y la memoria en diferentes culturas.
Sus obras -las cuales han recibido apoyos y distinciones- cruzan lo visual, la danza, el teatro, el sonido y la performance. Ha participado en distintos festivales de Argentina, Brasil y Japón con sus trabajos como así también en colaboración con otrxs artistas, investigadorxs y curadorxs.
Dá clases y escribe sobre el proceso de sus obras con el fin de difundir las reflexiones en torno a la producción de conocimiento y experimentación en danza y su cruce con otras artes.

Elisa Gagliano

Es directora, actriz, escritora y performer nacida en Córdoba.
Actualmente vive y trabaja en Salsipuedes (Córdoba).
Licenciada en Teatro y diplomada en Escritura Creativa, realizó también estudios en Historia y Filosofía.
Participó de diferentes largometrajes y series, premiados tanto en Argentina como en el exterior. A su vez, ha escrito y dirigido espectáculos de posthumor, obras teatrales, películas, crónicas, libros de poesía y cuentos que han sido presentados en Argentina, Colombia, Chile, Bolivia y Alemania.
Coordina espacios de escritura creativa, haciendo de la docencia un lugar de investigación e intercambio.
Desde el año 2001 construye cartografías mixtas, bitácoras que alojan collages y notas, que constituyen un archivo vivo que dá cuenta de un modo de construir conocimiento latinoamericano, feminista y no binario.

Con el apoyo Mecenazgo y Fundación Santander