Gisèle Vienne

Encuentro con el público: Gisèle Vienne

En conversación con Lucrecia Palacios.

11 de mayo
18.30 hs.

Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Figueroa Alcorta 2280 - CABA

INSCRIPCIÓN
Entradas gratuitas con inscripción previa disponibles a partir del 4 de mayo.

Gisèle Vienne (Francia, 1976)

Artista, coreógrafa y escenógrafa.

Tras finalizar sus estudios en filosofía y música, se forma en la escuela de titiriteros Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. A partir de entonces, trabaja regularmente con el escritor Dennis Cooper, los músicos Peter Rehberg y Stephen O’Malley, y el iluminador Patrick Riou.

Fundada en 1999, la compañía que lleva su nombre cuenta con un repertorio de 15 obras. Entre las primeras, creadas en colaboración con Etienne Bideau-Rey, se destacan: Splendid (2000), Showroomdummies (2001), Stéréotypie (2003) y Tranen Veinzen (2004).

Algunas de sus obras más reconocidas, y que se han presentado en diferentes ciudades del mundo, son: I Apologize (2004), Kindertotenlieder (2007), Jerk, un radiodrame (2007), This is how you will disappear (2010), LAST SPRING: A Prequel (2011), The Pyre (2013), The Ventriloquists Convention (2015), creada en colaboración con la compañía de marionetas Puppentheater Halle, y Crowd (2017).

Vienne expone sus fotografías e instalaciones con asiduidad desde el año 2005.

En 2011 publicó Jerk / Through Their Tears (en colaboración con Dennis Cooper, Peter Rehberg y Jonathan Capdevielle) y 40 Portraits.

LAST SPRING: A Prequel
40 portraits 2003-2008

Inauguración
9 de mayo
20 hs.
Entradas agotadas.

Del 10 de mayo al 31 de julio
Martes a viernes, de 11 a 20 hs. Sábados y domingos, de 10 a 20 hs.
Entrada gratuita sin inscripción previa.

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)
Av. del Libertador 1473 - CABA

Entrada gratuita.

LAST SPRING: A Prequel

LAST SPRING: A Prequel pone en escena a un adolescente, personificado por un muñeco robótico, que interpreta un diálogo esquizofrénico con una marioneta de guante. Juntos evocan un espacio de realidades inciertas para el espectador. El adolescente ha intentado dibujar obsesivamente los planos de este otro espacio cuya arquitectura recuerda un juego. Así va develando, también, la arquitectura del espacio a través de la estructura misma del texto que interpreta… y se revela atrapado en su propio diálogo. Este falso charlatán permite descubrir oscuramente los ejes principales que rigen el juego y muestra la psicosis de la que no puede escapar.

Idea y dirección: Gisèle Vienne
Texto y dramaturgia: Dennis Cooper
Traducción al español: Rafael Spregelburd
Voz: Jonathan Capdevielle
Música: Peter Rehberg y Stephen O’Malley
Iluminación: Patrick Riou
Dirección de luces: Arnaud Lavisse
Dirección de marionetas y animación: Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak, Nicolas Herlin (CLSFX) y Gisèle Vienne
Murales: Stephen O’Malley
Instalación sonora y programación: Gérard d’Elia y Adrien Michel
Dirección electrónica y programación de muñecos robotizados: Nicolas Darrot
Producción ejecutiva: DACM

LAST SPRING: A Prequel es una coproducción de Le Quartz, Scène Nationale de Brest, Le Parvis, Scène Nationale de Tarbes – Pyrénées y Centre Pompidou de París. Cuenta con el apoyo del Centre d’Art Passerelle – Brest, del Espace HARD HAT – Ginebra y del Conseil Général de l'Isère.

La Compagnie DACM trabaja en convenio con el Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Grand Est, la Région Grand Est y la Ville de Strasbourg.

Gisèle Vienne recibe regularmente ayuda del Institut Français - Ministère des Affaires Étrangères para giras en el exterior y es una artista asociada del Théâtre Nanterre-Amandiers, Centre Dramatique National y del Théâtre National de Bretagne.

40 portraits 2003-2008

Fotografías de Gisèle Vienne
Gisèle Vienne realiza composiciones fotográficas en las que los títeres de sus espectáculos se transforman en modelos que posan. Abordando las ambigüedades y dificultades del mundo de la adolescencia y cuestionando la mirada con la que, como adultos, contemplamos este período, la artista hace evolucionar sus personajes de Lolitas tristes, a veces extremadamente maquilladas, hacia seres andróginos.