Emilio García Wehbi y Maricel Alvarez con La Columna Durruti
La columna Durruti
Se trata un colectivo iconoclasta de acciones performáticas fundado en 2015 por los artistas Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez e integrado además por el compositor Marcelo Martínez y la escenógrafa Julieta Potenze.
Las performances realizadas hasta la fecha componen la Trilogía de la Columna Durruti: Herodes Reloaded (2015), La Chinoise (2016) y En la caverna de Platón / La cabeza de Medusa (2017), que consisten en una crítica formal y conceptual a la idea de familia y su relación con el capitalismo y la religión. Las mismas fueron producidas y presentadas por el Espacio de Arte de la Fundación OSDE en Buenos Aires.
En noviembre de 2016, Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez realizan una nueva versión de Herodes Reloaded como parte de su residencia artística en el Museo Universitario del Chopo en CDMX, México. Asimismo, en octubre de 2017 presentan la Trilogía de la Columna Durruti en el Espacio de Arte de la UNSAM, como parte de la programación especial del Festival Internacional de Buenos Aires.
En 2018, se presentan en la jornada de inicio de temporada del Teatro Nacional Cervantes, con la lectura performática de Escorpión y Félix única novela cómica escrita a los 19 años por Karl Marx.
Vida y muerte del concepto clásico de utilidad
31 de mayo
20 hs.
Sala Imán
Villarroel 1440 - CABA 
Entradas agotadas.
Obra-acción pensada para presentarse como un dispositivo crítico-delirante dentro de un ambiente altamente codificado como lo es el de una bienal de arte. La pieza se organiza como el evento inaugural de una exposición de obras de diferentes artistas argentinos consagrados reunidas bajo el título “Vida y muerte del concepto clásico de utilidad”. La acción performática toma por un lado las líneas de pensamiento de la artista americana Andrea Fraser y por otro la práctica escénico-conceptual de La Columna Durruti. A través de ella se intenta deconstruir de manera absurda las motivaciones de los numerosos agentes del sector cultural -artistas, coleccionistas, galeristas, curadores, directores y espectadores- a través de la crítica institucional y por medio de un análisis satírico del tejido social del mundo del arte, poniendo al descubierto los conflictos internos, los mecanismos y las estructuras jerárquicas del mismo. El discurso reflexiona sardónicamente acerca de los condicionamientos del mercado sobre la producción artística (a la que vuelve mercancía) preguntándose por la utilidaddel producto que el artista deposita en ese mercado de valores, aplicándole una proto lectura marxista y anarquista (propia de La Columna Durruti). Finalmente dicha exposición se deformará hasta devenir primero en un discurso caótico -que parodia los típicos textos curatoriales de las muestras- y luego en uno tóxico, proponiendo y ejecutando una solución delirante para el dilema arte vs. mercado.
Concepto y creación: Maricel Alvarezy Emilio García Wehbi
Texto: Emilio García Wehbi
Performers: Maricel Alvarez, Martín Antuña, Emilio García Wehbi
Producción general y diseño de montaje: Julieta Potenze
Asistencia dramatúrgica, artística y de producción: Martín Antuña
Diseño sonoro: Marcelo Martínez
Asistentes de escena: Vanesa Del Barco, Sofía Etcheverry, Bernardita Epelbaum, Juan Carlos Prudencio, Andrés Reid, Ileana Telayna
Fotografía escénica: Jesús Antuña
Fotografía de programa: Nora Lezano
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Las obras exhibidas corresponden a los siguientes artistas: Aníbal Buede, Nicola Costantino, Julián d'Angiolillo, Marina De Caro, Grupo Etcétera, Roberto Jacoby, Nora Lezano, Lux Lindner, Marcos López, Hernán Marina, Marta Minujín, Diego Perrotta, Liliana Porter y Ana Tiscornia, Florencia Rodriguez Giles, Mariana Tellería.
La Columna Durruti agradece muy especialmente la colaboración desinteresada y entusiasta de los artistas mencionados.
Con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; y del Proyecto I+D "Desarrollos Tecnológicos Digitales Aplicados al Arte" de la Universidad Nacional de Quilmes.
