BP 17 - Bienal de performance

Plataforma Futuro

Leandro Ibarra — Thu, 18 May 2017 18:05:48 +0000

Plataforma Futuro

Producción: Ministerio de Cultura de la Nación

Orlan

Leandro Ibarra — Wed, 10 May 2017 04:41:11 +0000

ORLAN nació en Saint-Étienne, Francia. Actualmente vive y trabaja entre París, Los Ángeles y Nueva York.
Siendo una de las artistas francesas más reconocidas a nivel internacional, es una importante figura del “Body Art” y del “arte carnal”, según lo define en su manifiesto de 1989. Crea esculturas, fotografías, performances, videos y videojuegos de realidad aumentada, utilizando técnicas científicas y médicas como la cirugía y la biogenética. Para ORLAN estos son tan solo medios, primero prevalece la idea y la materialidad la acompaña. Hace de su propio cuerpo la materia prima y el soporte visual de su trabajo se desarrolla como “debate público”.
Su compromiso con su propia libertad es parte integral de su trabajo. Defiende posturas innovadoras, subversivas, que generan interrogantes en toda su obra. ORLAN constante y radicalmente modifica y altera las convenciones y el pensamiento “ready-made”. En sus obras siempre aparece el humor que muchas veces se combina con lo paródico y hasta con lo grotesco para impactar y sacudir los códigos preestablecidos. Se opone al determinismo natural, social y político y a toda forma de dominación: la supremacía masculina, la religión, la segregación cultural, el racismo, etc.
ORLAN fue galardonada con el Premio E-reputation como la artista más observada y seguida de la web.

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA) con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, del Institut Français d’Argentine y de la Alianza Francesa y de Caras y Caretas.

Marcelo Delgado

Leandro Ibarra — Mon, 17 Apr 2017 18:22:12 +0000

Marcelo Delgado nació en 1955 en Argentina, donde actualmente vive y trabaja. Es compositor, director y docente. Fundó y dirige la Compañía Oblicua que es un ensamble dedicado al repertorio de música contemporánea. También es creador y conductor del programa OMNI (Objetos Musicales No Identificados) en Radio Nacional Clásica para la difusión de la música contemporánea. Se desempeña como docente en la Carrera de Artes de la Universidad de Buenos Aires, en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires y en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.

Foto: cortesía Marcelo Delgado. ÍCONOS. Los anteojos rotos de Walsh. FOTO-ARCHIVO.

Coproducción: Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires (UBA).

Urquiza

Leandro Ibarra — Sat, 01 Apr 2017 03:35:46 +0000

Se trata de una pequeña galería y librería ubicada en el Pasaje Giuffra de San Telmo, que abrió sus puertas en mayo de 2016 con un modesto homenaje al artista argentino Edgardo Antonio Vigo. Un proyecto independiente que como librería está focalizada en publicaciones de artes visuales: libros de artista, de teoría, catálogos de exposiciones, editados por galerías, instituciones culturales o editoriales independientes y rarezas varias. Como galería promueve exposiciones de artistas de distintas disciplinas enfocadas en cuestiones gráficas. En el mismo espacio también suceden talleres, charlas y presentaciones de libros.

Urquiza presenta la performance de Agustina Muñoz y Bárbara Hang.

www.urquiza.press

UNA (Universidad Nacional de las Artes)

indianobros — Sat, 25 Feb 2017 17:54:06 +0000

Creada en 1996 como Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), la Universidad Nacional de las Artes es la primera institución universitaria de América Latina dedicada específicamente a la formación, investigación, extensión y creación en materia de arte. Con sus carreras de grado y posgrado, sus proyectos de investigación y extensión, y sus producciones artísticas, la UNA se propone como un espacio en el que se reúnan la reflexión y la acción propias del ámbito artístico contemporáneo.

Con ese horizonte, la Universidad Nacional de las Artes participa activamente en esta Bienal, en el marco de una política de fomento y crecimiento del sistema universitario y de un proceso que busca cambiar la concepción del rol de la enseñanza de artes en el sistema educativo argentino.

Participan de esta edición Olivier de Sagazán, Eleonora Fabiao, Coco Fusco, Didier Morelli, José Alejandro Restrepo y Marcela A. Fuentes.

www.una.edu.ar

Equipo del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE)

indianobros — Sat, 25 Feb 2017 16:24:34 +0000

Jorge A. Dubatti, 1963, Buenos Aires. Reside en Buenos Aires. Es Doctor en Historia y Teoría de las Artes y Profesor del Departamento de Artes. Actualmente es Director del IAE. Coordina el Área de Investigaciones en Ciencias del Arte (AICA) en el Centro Cultural de la Cooperación. Fundó la Escuela de Espectadores de Buenos Aires. Su trabajo fue reconocido por una gran cantidad de premios y menciones especiales.

Patricia Aschieri, 1964, Buenos Aires. Reside en Buenos Aires. Es Doctora en Antropología, Profesora del Departamento de Artes, Coordinadora Área de Investigaciones en Artes Liminales (IAE), Co-coordinadora del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance (ICA) de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y Docente-Investigadora de la UNTREF. Es performer y Directora del Grupo Ouroboros Teatro Butoh.

Guillermina Bevacqua, 1983, Entre Ríos. Reside en Buenos Aires. Es Licenciada en Artes Combinadas y becaria doctoral CONICET. Desarrolla sus trabajos de investigación sobre la relación entre teatro y travestismo en la posdictadura en el Instituto de Teoría e Historia “Julio E. Payró” y Coordina el Área de Investigaciones en Artes Performáticas del IAE. Es, además, integrante del grupo «Genealogías críticas de las desobediencias sexuales desde el sur» (LabIAL – FBA – UNLP).

Coproducción: Universidad de Buenos Aires – Facultad de Filosofía y Letras.

Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance

indianobros — Sat, 25 Feb 2017 16:16:57 +0000

El Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance se creó en 2004. Está formado por docentes e investigadores provenientes de la antropología y las artes y, en especial, miembros de la Cátedra Teoría General del Movimiento de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Participan Patricia Aschieri, Silvia Citro, Carina do Brito, Gabriela Iuso, Gabriel Lewin, Cinthya Pinsky, Adil Podhajcer, Tamia Rivero, Luz Roa, Manuela Rodríguez y Ojo Dentado (Salvador Batalla, Romina Podestá y Sergio Ranzoni). Con la coordinación de Silvia Citro, a lo largo de la última década desarrollaron diversos proyectos de investigación, publicaciones, performances y producciones visuales y audiovisuales que buscan articular el saber y el hacer artístico con el de las disciplinas humanísticas y sociales. Junto con una red latinoamericana coordinan los Encuentros Latinoamericanos de Investigaciones sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas (Universidad Nacional de Rosario, 2012; Universidad Distrital de Bogotá, Colombia, 2015), integrando la presentación de ponencias con talleres y performances. En Argentina organizaron las Jornadas de Performance-Investigación (2014-2016), con el auspicio de la UBA y del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Sus performances y clases se presentaron en diversas universidades argentinas así como en Alemania, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México y Perú.

Cortesía del Equipo de Antropología del cuerpo y la performance

Coproducción: Universidad de Buenos Aires – Facultad de Filosofía y Letras.

Diálogo entre Decanxs

Leandro Ibarra — Sat, 25 Feb 2017 16:09:37 +0000

María Martha Gigena es decana del Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes.

María Araceli Soto es directora del Área Transdepartamental de Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes.

Rodolfo Agüero es decano del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes.

Gerardo Camilletti es decano del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes.

Coproduction: Universidad Nacional de las Artes (UNA)

Sandra Torlucci / Ricardo Manetti

Leandro Ibarra — Sat, 25 Feb 2017 16:08:36 +0000

Sandra Torlucci es Rectora de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Fue Decana del Departamento de Artes Dramáticas y Secretaria Académica de la Maestría en Administración Cultural (UBA) y del Centro Cultural Rojas. Es especialista en semiótica y teoría del teatro y artes audiovisuales. Dirige proyectos de investigación vinculados con las artes performáticas y con las configuraciones corporales en escena. Como guionista, dramaturga y directora teatral, realizó versiones de Muñeca y Antígona furiosa. Recibió distinciones nacionales e internacionales por su labor artística y de investigación.

Ricardo Manetti es Licenciado en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Dirige la Carrera de Artes en la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la UBA y en el Centro Cultural Paco Urondo. También es Profesor en Historia Analítica de los Medios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UBA), en Historia del Cine Latinoamericano y Argentino (FFyL, UBA), en Historia del Cine Argentino (UNA) y en la Maestría de Gestión Cultural (UBA). Cuenta con numerosas publicaciones sobre cine argentino y latinoamericano. Fue Subsecretario de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, creador y director del BAFICI, Secretario Académico de la Fundación Konex y Director de Asuntos Culturales de Faena Group.

©The Artist – Michel Hazanavicius-2011

Coproduction: Universidad Nacional de las Artes (UNA) and Universidad de Buenos Aires (UBA)

Joseph Danan

Leandro Ibarra — Sat, 25 Feb 2017 16:07:49 +0000

Joseph Danan es Profesor en el Institut d’Études Théâtrales (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) y director adjunto del IRET (Instituto de Investigación en Estudios de Teatro). También dirigió con Catherine Naugrette el grupo de investigación sobre poética del drama moderno y contemporáneo, fundado por Jean-Pierre Sarrazac. Actualmente investiga sobre nuevos modos de producción de teatro y el rol del texto en la escena contemporánea. Publicó diversos ensayos, entre los que pueden mencionarse: Le Théâtre de la pensé; Qu’est-ce que la dramaturgie?; L’Atelier d’écriture théâtrale, en colaboración con J.P. Sarrazac; y Entre teatro y performance: la cuestión del texto. Es dramaturgo, poeta y novelista.

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA)

José Alejandro Restrepo

indianobros — Sat, 25 Feb 2017 16:06:34 +0000

José Alejandro Restrepo nació en Bogotá en 1959, donde actualmente vive y trabaja.
Desde 1987 realiza video-arte, siendo pionero en esta técnica en Colombia, y performances. Su actividad incluye la investigación y la docencia, que en el presente se desarrolla en la Universidad Nacional de Colombia.
Su trabajo se presenta regularmente en Europa, América Latina y Estados Unidos.
Entre sus exposiciones individuales se pueden mencionar Teofanías (2008, Museo de Antioquia, Medellín); TransHistorias: mito y memoria en la obra de José Alejandro Restrepo (2001, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá), Musa paradisíaca (1997, Museo de Arte Moderno, Bogotá), Anaconda (1993, Aphone en Geneva, Suiza) y Terebra (1988, Museo de la Universidad Nacional de Bogotá).
Realizó también exposiciones colectivas como Botánica política (2004, Fundación la Caixa, Barcelona) y Cantos/cuentos colombianos (2004, Contemporary Colombian Art en el Daros-Latinamerica, Zurich), Tempo (2002, Museum of Modern Art –MoMA-, Nueva York), Arte y violencia en Colombia (1999, Museo de Arte Moderno, Bogotá), The Sense of Place (1998, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid).
Participó, entre otras, de la 52 Bienal de Venecia (2007), Bienal de Mercosul (Porto Alegre, 2011), Bienal de Lyon (2011), Museo del Quai Branly (2013) y The Museum of Fine Arts (Houston, 2015).

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA) con el apoyo de la Embajada de Colombia.

Didier Morelli

indianobros — Sat, 25 Feb 2017 16:05:43 +0000

Didier Morelli nació en Quebec. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.
Este artista canadiense está completando su doctorado en Estudios sobre Performance en la Northwestern University de Estados Unidos. En sus trabajos combina la práctica con la investigación. Sus investigaciones académicas indagan la relación entre el cuerpo del artista y la infraestructura de la ciudad de Los Ángeles y Nueva York entre 1979 y 1985. El análisis de Morelli se enfoca en la relación entre las prácticas performáticas y el flujo habitual de la ciudad, explorando el potencial de esas perforances para engendrar nuevas subjetividades espaciales al imaginar acciones kinéticas que desafíen las economías políticas del poder que dictamina el movimiento de los cuerpos en contextos urbanos particulares.
Con sus trabajos participó en la Nuit Blanche de Montreal (2013); la Scotiabank Nuit Blanche de Toronto (2012); la Performance Arcade de Wellington, Nueva Zelanda (2014); en el 7a*11D International Festival of Performance Art de Toronto (2014) y en el Mary & Leigh Block Museum of Art en la Northwestern University de Chicago (2016).

@Kyle Turner

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA) con el apoyo del Canada Council of the Arts.

Yann Marussich

Leandro Ibarra — Sat, 25 Feb 2017 16:00:16 +0000

Yann Marussich nació en Suiza en 1966. Actualmente vive y trabaja en Suiza.
Este personaje único de la danza contemporánea realiza diversas performances y coreografías que se presentan en diversos países del mundo. Desde 1993 hasta 2000 dirigió el Théâtre de l’Usine de Ginebra donde programó casi exclusivamente danza contemporánea, focalizando en las nuevas formas de expresión. En 1993 fundó el ADC Studio. En 2001, compuso Bleu Provisoire, su primera pieza totalmente inmóvil. Desde entonces, se adentró en la introspección. Actualmente, se inclina hacia las performances individuales y el body-art en su aspecto poético.
Entre diciembre de 2015 y enero de 2016 se presentó Experience of Immobility (Experiencia de inmovilidad), una exhibición performática de sus trabajos en el BAC-Le Commun, que contó con el apoyo del Fondo Municipal para las Artes Contemporáneas (FMAC), la Loterie Romande, la Municipalidad de Ginebra y la Fundación Ernst Göhner. En 2008, ganó el premio Ars Electronica en la categoría “Arte híbrido” con su performance Bleu Remix. En la temporada 2010-2011 fue artista asociado del Grütli Theater. Desde 2011, recibe el apoyo del Departamento de Cultura y del FMAC de Ginebra.
Entre sus obras figuran Autoportrait dans une fourmilière (2003), Morsure (2004), Blessure (2005), Soif (2006), Bleu Remix, Nuit de Verre (2007), Brisures, Ex-Pression (2009), Bain Brisé (2010), Rideau! (2014) y La Chaise (2015), con Filipe Espindola y Sara Panamby.

©Isabelle Meister

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA) con el apoyo de Pro Helvetia.

Jackie Miller / Teatro Sanitario de Operaciones (TSO)

Leandro Ibarra — Sat, 25 Feb 2017 15:59:56 +0000

Jackie Miller es Licenciada en Artes Visuales, docente e investigadora de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y directora artística, escenógrafa, vestuarista y performer del Teatro Sanitario de Operaciones (TSO). Publicó El cuerpo en el Teatro Sanitario de Operaciones, con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro. Trabajó con artistas como Julio Bocca, Eleonora Cassano, Richard Coleman, La Fura dels Baus.

Teatro Sanitario de Operaciones (TSO) es un colectivo artístico que desde 1996 trabaja diseñando propuestas escénicas que conjugan los lenguajes de la performance, el video y la música. Su público forma parte de las acciones de configuración del espacio físico y simbólico de la obra. En su trayectoria, participaron en giras nacionales y festivales internacionales.

Cortesía Teatro Sanitario de Operaciones © Amapola fotografía

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA)

Ana Gallardo

Leandro Ibarra — Sat, 25 Feb 2017 15:58:19 +0000

Ana Gallardo nació en 1958, en Santa Fé. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Es autodidacta. Participó en Reverberaciones: arte y sonido en las colecciones del MUAC en México; en Dream Come True de Yoko Ono, intervención, junto con diez artistas latinoamericanos, en el marco del Evento Agua del MALBA; en la 56° Bienal de Venecia; en la 1° Trienal de Arte Contemporáneo Frestas, Brasil; y en la 29° Bienal de San Pablo, entre otras. Realizó muestras individuales como Acciones primarias IV en el Museo Ex Baluard, Palma de Mallorca; y Un lugar para vivir cuando seamos viejos, en el MAMBA.

Cortesía de Ana Gallardo

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA)

Coco Fusco

indianobros — Sat, 25 Feb 2017 15:57:18 +0000

Coco Fusco nació en 1960 en Nueva York. Actualmente vive y trabaja en Nueva York y La Florida.
Recibió diversas becas como Cintas (2014), Guggenheim (2013), Fulbright (2013) y US Artists (2012). Entre otros premios ganó el Greenfield Prize (2016), Absolut Art Writing Award (2013) y el Herb Alpert Award in the Arts (2003). Sus performances y videos se presentaron en diversos festivales como la Bienal de Venecia, la Whitney Biennials, el BAM’s Next Wave Festival, la Sydney Biennale, la Johannesburg Biennial, la Kwangju Biennale y la Shanghai Biennal; y en prestigiosos espacios como Tate Liverpool, el Museum of Modern Art, el Walker Art Center y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Es representada por Alexander Gray Associates en Nueva York y autora de libros como Dangerous Moves: Performance and Politics in Cuba.

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA), Universidad de Buenos Aires – Facultad de Filosofía y Letras.

Marcela A. Fuentes

indianobros — Sat, 25 Feb 2017 15:55:11 +0000

Marcela A. Fuentes (marshagall) nació en Rafaela, provincia de Santa Fe. Vive y trabaja en Chicago.
Es una artista, docente e investigadora de performance. Su trabajo teoriza las formas en que artistas y activistas de las Américas emplean las redes informáticas y la estética para crear acontecimientos disruptivos, en respuesta a los modos de relación y de subjetivación del capitalismo avanzado. Fuentes muestra cómo esas formas disruptivas articuladas a través de acciones estructuradas abren un horizonte de posibilidad donde la performance se presenta como un ensayo de mundos posibles.
Recibió una Beca Fulbright y se doctoró en Estudios de Performance en la Universidad de Nueva York. Es profesora en el Departamento de Estudios de Performance de la Universidad Northwestern de Chicago.
Presentó sus performances en Perú, Brasil, Argentina y en distintas ciudades de los Estados Unidos. Junto a Diana Taylor editó Estudios avanzados de performance, publicado por el Fondo de Cultura Económica.

©Oscar Gómez

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA) con el apoyo de Northwestern University.

Christian Falsnaes

indianobros — Sat, 25 Feb 2017 15:54:15 +0000

Christian Falsnaes nació en Copenhague en 1980. Actualmente vive y trabaja en Berlín.
Es un artista performático y conceptual. Estudió filosofía en la Universidad de Copenhague y cursó en la Academy of Fine Arts de Viena. Sus trabajos apuntan a la interacción entre el público y el artista. Reflexionan sobre los rituales, la dinámica y los modos de comportamiento que se ponen en juego en campos sociales altamente codificados como el mundo del arte, focalizándose en temas como la identidad, la autoridad y la sumisión. No trabaja con actores profesionales ni con un guión, sino que lo deja librado al criterio del público para que ellos sean los que decidan cómo llevar a cabo sus instrucciones.
Entre sus solos pueden mencionarse Front en el Yarat Contemporary Art Space de Baku, Azerbaijan; Thousand Faces en el Statens Museum for Kunst de Copenhague; Available en el Kunstverein Braunschweig, Alemania; Justified Beliefs en el Art Basel Statements de Suiza; Opening en el KW Institute of Contemporary Art de Berlín, entre otros. También participó en trabajos grupales como Conditions of Political Choreography en CCA de Tel Aviv; 20 Years en el Migros Museum für Gegenwartskunst de Zurich; Head to Head en la Castlefield Gallery de Manchester; Political Populism en la Kunsthalle Wien de Viena; Expanding the Field of Play en el Centro Pompidou de París; Vertigo of Reality en la Akademie der Künste de Berlín; Is it Y(ours)? en el Museum Bärengasse de Zurich y Now and Again – Performance for Video en el Fotografisk Center de Copenhague.

©Christian Falsnaes

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA) con el apoyo del Danish Arts Foundation.

Eleonora Fabião

indianobros — Sat, 25 Feb 2017 15:50:15 +0000

Eleonora Fabião nació en 1968 en Río de Janeiro. Actualmente vive entre Nueva York y Río de Janeiro.
Es performer y teórica de la performance. Doctora en Estudios de Performance por la Universidad de Nueva York, es profesora del Programa de Posgrado en Artes da Cena y del Curso de Dirección Teatral de la Escuela de Comunicación de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Recientemente dictó clases en el Departamento de Estudios de Performance de la Universidad de Nueva York, en el Departamento de Teatro de la Freie Universität de Berlín, en la Norwegian Theatre Academy, en el Departamento de Artes del Movimento de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Buenos Aires, en DOCH de la Stockholm University of the Arts, en la SP Escola de Teatro y en el MoMA de Nueva York.
Realiza sus performances en calles, exposiciones y workshops en Brasil y en el exterior, presentándose en países como Colombia, Perú, Argentina, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Noruega, Suecia, Francia, Portugal y Emiratos Árabes. En 2011 recibió el Premio Funarte Artes na Rua y en 2014 el apoyo del Programa Rumos Itaú Cultural para desenvolver el “Projeto Mundano” que resultó en la publicación del libro AÇÕES.

Série Precários: toco tudo. Eleonora Fabião. Rio de Janeiro, 2012.

Centro da Cidade. Foto: Felipe Ribeiro

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Olivier de Sagazan

indianobros — Sat, 25 Feb 2017 15:41:56 +0000

Olivier de Sagazan nació en 1959 en Brazzaville, República del Congo. Actualmente reside en Saint-Nazaire, Francia.
Desde hace más de veinte años este artista integra pintura, fotografía, escultura y performance, creando escalofriantes personajes envueltos en metales y arcilla, fundidos en una extraña simbiosis apocalíptica con gestos desgarradores. Sus pinturas y esculturas generan un enorme impacto visual, reflejado un mundo de caos y sufrimiento que invita a las más terribles pesadillas. En su serie de performance Transfiguración existencial, comenzada en 2001, de Sagazan construye capas de arcilla y pintura en todo su cuerpo para transformar y desarmar su propia figura, revelando un animal humano que está tratando de romper con el mundo físico.

Cortesía de Olivier de Sagazan

Coproducción: Universidad Nacional de las Artes (UNA) con el apoyo del Institut Français d’ Argentine – Embajada de Francia.

Pro Helvetia

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 18:03:26 +0000

La Fundación suiza para la cultura Pro Helvetia apoya el arte y la cultura suiza y facilita su difusión. Está presente en todo el mundo a través de sus oficinas en el extranjero y fomenta nuevas producciones culturales gracias a sus iniciativas.

Pro Helvetia, junto al Museo Nacional de Bellas Artes y el Teatro del Bicentenario (San Juan), presenta la performance del artista Yann Marussich

prohelvetia.ch

Institut Français d’ Argentine – Embajada de Francia

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 18:02:44 +0000

Apunta, por un lado, a difundir la creación contemporánea francesa fomentando la presencia de los artistas en el largo plazo, y por otra parte, busca generar una red de cooperación con la iniciación de coproducciones, de programas de capacitación, de residencias o de intercambios de “savoir-faire”. Cada año, en diálogo con las instituciones argentinas – públicas o privadas, nacionales o municipales – o en colaboración con los principales festivales tanto en Buenos Aires como en las grandes ciudades de provincia, el Institut français d’Argentine elabora una programación nutrida, que asocia a los artistas más reconocidos a creadores emergentes, y apoya las propuestas más innovadoras así como grandes operaciones patrimoniales. Muestras y espectáculos, conferencias y recitales, talleres y masterclasses, ofrecen a un público cada vez más amplio y renovado, un acceso privilegiado a la cultura francesa en toda su diversidad.

Institut Français d’ Argentine – Embajada de Francia acompaña al artista francés Olivier de Sagazán en el marco de BP.17

ifargentine.com.ar

Goethe-Institut Buenos Aires

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 18:01:54 +0000

Es la institución cultural de la República Federal de Alemania en el mundo. Su objeto es promover el conocimiento del idioma alemán en el extranjero y fomentar la cooperación cultural internacional. Asimismo, buscan transmitir una visión amplia de Alemania por medio de información sobre la vida cultural, social y política del país. Sus programas culturales y didácticos fomentan el diálogo intercultural y el acceso a la participación en eventos culturales. Éstos, a su vez, fortalecen la ampliación de estructuras en la sociedad civil y estimulan la movilidad a nivel global.

El Goethe-Institut Buenos Aires presenta al artista Julian Rosefeldt.

www.goethe.de/ins/ar/es/sta/bue.html

Embajada de Colombia

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 18:01:11 +0000

La Embajada de Colombia en Argentina acompaña a José Alejandro Restrepo en el marco de BP.17

buenosaires.consulado.gov.co

Danish Arts Foundation

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:59:56 +0000

El 1 de enero de 2014 el Danish Arts Council y la Danish Arts Foundation se fusionaron para formar un nuevo órgano, conocido como la Danish Arts Foundation.
Su objetivo principal es promover las artes en Dinamarca y el arte danés en el extranjero. Está compuesta por doce comisiones especializadas y una junta directiva coordinadora.

Danish Arts Foundation acompaña la presencia del artista Christian Falsnaes.

www.kunst.dk

UBA (Universidad de Buenos Aires) / Facultad de Filosofía y Letras

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:59:27 +0000

Fundada en 1821, la Universidad de Buenos Aires es una institución pública, libre y laica que ofrece carreras de grado y posgrado por medio de sus trece facultades.

Con motivo de la BP.17, la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires participa en la oferta de seminarios y talleres a cargo de profesores, investigadores y artistas de gran prestigio.

Participan de esta edición Coco Fusco, el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance y el Equipo de Investigación de Artes Performáticas.

www.uba.ar

Centro Cultural de España en Buenos Aires

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:59:21 +0000

Desde 1988, constituye un espacio dedicado al encuentro e intercambio cultural, donde se dan cita destacados creadores iberoamericanos. En la actualidad, el CCEBA junto al equipo de la Oficina Cultural de la Embajada de España apoya y genera proyectos que impulsan la acción cultural como herramienta para alcanzar el bienestar y dignidad social, la gobernabilidad democrática y promoción de los derechos humanos, la equidad de género, la sostenibilidad medioambiental, y el respeto a la diversidad. Entre sus líneas de programación se destacan las actividades formativas, exposiciones, conciertos, proyecciones audiovisuales, encuentros, presentaciones, espacios de debate y publicaciones dedicados a las artes, la gestión cultural, la comunicación, la difusión científica y las nuevas tecnologías. El Centro Cultural de España apoya la presencia … ...

Teatro del Bicentenario (San Juan)

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:58:52 +0000

San Juan posee esplendidos espacios para realizar proyectos relacionados con el crecimiento cultural, el estímulo del pensamiento, el enriquecimiento de ideas y el desarrollo de las artes. El Teatro del Bicentenario es uno de ellos, ya que como centro de vanguardia busca ser generador y punto de encuentro de expresiones artísticas y de experiencias educativas de toda la comunidad.
Por la riqueza de su programación y la capacidad integradora de sus actividades culturales, El Teatro del Bicentenario tiene la misión de convertirse en el motor y referente de la cultura de la región.

El Teatro del Bicentenario, junto a Pro Helvetia, presenta una performance del artista Yann Marussich

www.teatrodelbicentenariosanjuan.org

Centro Cultural Coreano

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:58:23 +0000

El Centro Cultural Coreano en Argentina abrió su primer sede en Buenos Aires en el año 2006 con el objetivo de informar en la Argentina acerca de Corea a través de la realización de diversos eventos sobre cultura, historia y arte coreano.
Planea proyectos dinámicos con temáticas coreanas para lograr un intercambio cultural entre Corea y Argentina a través de contenidos de excelente calidad.

El Centro Cultural Coreano, junto a La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, presenta la performance de la artista Geumhyung Jeong.

argentina.korean-culture.org/es/welcome

Secretaría de Cultura – Vicente López

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:57:38 +0000

Integra el mapa cultural de la región metropolitana con una diversidad de proyectos y actividades de gran calidad y de carácter innovador. Su compromiso con el desarrollo de la cultura, el trabajo en red y la activa partición ciudadana a través de sus programas en el campo del cine, el teatro, las artes visuales y la literatura la convierte en referente y sus propuestas culturales son tomadas como modelo a replicar en otras ciudades del país.

Vicente López Cultura presenta la performance de los artistas Luciana Acuña y Luis Biasotto en Quinta Trabucco

vicentelopez.gov.ar
www.facebook.com/VicenteLopezCultura

Canada Council of the Arts

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:57:30 +0000

Financiador de las artes públicas de Canadá. Apadrinan e invierten en la excelencia artística a través de subvenciones, servicios, premios y pagos a artistas y organizaciones artísticas canadienses.

Canada Council of the Arts acompaña a Didier Morelli, en el marco de BP.17

canadacouncil.ca

Parque de la Memoria. Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:56:00 +0000

Se erige como un lugar de memoria. Conjuga la contundencia de un monumento en el que están grabados los nombres de los desaparecidos, la capacidad crítica que despierta el arte contemporáneo y el contacto visual directo con el Río de la Plata.

El Parque de la Memoria presenta una performance de la artista Liliana Porter.

www.parquedelamemoria.org.ar

MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires)

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:55:01 +0000

Posee el patrimonio artístico de carácter público más importante de América Latina. Tiene como misión participar en la planificación, programación y ejecución de las acciones de tutela, acrecentamiento y gerenciamiento del patrimonio artístico a su cargo y contribuir al enriquecimiento de la cultura mediante la creación de conocimiento y el fomento de la apreciación artística de la población.

El MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes) presenta obras del artista William Kentridge y junto a Pro Helvetia, presenta la performance del artista Yann Marussich.

www.bellasartes.gob.ar

MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires)

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:54:01 +0000

Se trata de una institución privada sin fines de lucro que conserva y exhibe un patrimonio de más de 600 obras de los principales artistas modernos y contemporáneos de América Latina. El Museo combina un calendario dinámico de exposiciones temporales con la exhibición estable de su colección institucional. Además, funciona simultáneamente como un espacio plural de actividades culturales y educativas.

El MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, presenta al artista Gastón Pérsico. Junto a BP.17 y el apoyo del Goethe Institut Buenos Aires, presenta al artista Julian Rosefeldt.

www.malba.org.ar

MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires)

Leandro Ibarra — Fri, 24 Feb 2017 17:53:01 +0000

En septiembre de 2012 abrió sus puertas el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Cinco años después de su fundación MACBA-Fundación Aldo Rubino emprende un nuevo desafío pensando la abstracción como un lenguaje que los artistas contemporáneos retoman para convertirlo en un terreno de investigación y de inserción en el campo social.
Buscando ampliar sus objetivos, MACBA promueve una cultura curatorial crítica que permita pensar la producción visual de la cual es parte promoviendo formas de articulación con la comunidad que posibiliten la construcción de audiencias con pensamiento crítico.

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires presenta una performance de Laura Códega, Graciela Hasper y Paula Massarutti.

www.macba.com.ar

Galería Ruth Benzacar

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:47:04 +0000

Fundada en 1965, la galería tiene un fuerte compromiso con el arte contemporáneo, con énfasis especial en la difusión del trabajo de los artistas de nuestro país.

Galería Ruth Benzacar presenta la performance de Carlos Huffmann.

www.ruthbenzacar.com

Galería Barro

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:46:08 +0000

BARRO es una galería orientada al arte contemporáneo que se propone como un espacio cultural abierto que sirva para integrar la diversidad de actividades relacionadas a la producción y circulación de arte. Cuenta con un importante grupo de artistas argentinos que tienen carrera local e internacional destacada. La elección de un espacio de gran escala dentro del Distrito de las Artes (La Boca, Buenos Aires) apunta a la posibilidad de jerarquizar la exhibición de los formatos de obra más contemporáneos.

Galería Barro presenta a la artista Amalia Ulman.

www.barro.cc

Fundación Proa

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:44:56 +0000

Con un programa anual de exhibiciones temporales y la organización de seminarios, cursos, conferencias y conciertos, es –desde su inauguración– un punto de referencia ineludible para las artes de la Ciudad de Buenos Aires.

La Fundación Proa presenta la performance del Grupo Etcétera y del artista Magy Ganiko.

www.proa.org

Fundación Medifé

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:44:03 +0000

Se trata de una organización que -desde su experiencia en el sector salud- busca promover, fomentar y constituir acciones tendientes a contribuir positivamente en el desarrollo integral de la comunidad. En ese sentido, desarrollan su actividad en tres ejes temáticos: Salud y Medioambiente, Cultura y Educación, y Pensamiento Contemporáneo.

La Fundación Medifé presenta la performance de Mariana Bellotto.

www.fundacionmedife.com.ar

El Cultural San Martín

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 17:43:24 +0000

Dueño una mística pluralista y multicultural, con una impronta de innovación y vanguardia, da lugar a proyectos a los que sirve de espacio de muestra y reflexión, impulsando la exhibición de obra de nuevos creadores.
Es hub de las comunidades emergentes del cruce entre las artes, la tecnología y los debates contemporáneos.

El Cultural San Martín presenta la performance de la artista Lola Arias.

elculturalsanmartin.org

Zypce

Leandro Ibarra — Fri, 24 Feb 2017 16:13:55 +0000

Zypce nació en 1973 en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja.
Es compositor, músico, constructor de instrumentos alternativos, técnico/diseñador de sonido y cantante de tango. Su trabajo en composición está relacionado con la puesta en escena y la inclusión de elementos que devienen sonido, más allá de su funcionalidad particular: material de descarte, cuerdas de herramientas eléctricas tensadas, percusión alternativa, objetos de uso cotidiano, etc. Luego aparecen procesos digitales por contraste: filtros poco invasivos de la fuente original o la eliminación a través de triggers de la referencia sonora del objeto.
Realizó composiciones originales para obras de teatro, audiovisuales y de danza en Argentina y en otros países como Chile, Bolivia, Brasil, Francia, Italia, Alemania, España, Australia, Nueva Zelanda, Corea y Japón. Desde 1991 monta espectáculos independientes.
Recibió distinciones por Apátrida, doscientos años y unos meses, en la que trabajó con Rafael Spregelburd; además obtuvo el Premio ACE 2012 a la “Mejor música original”; el Premio Argentores a la “Mejor obra musical” y los Premios Teatro del Mundo a la “Creación” y a la “Interpretación musical” por SPAM, también realizada con Spregelburd.

Coproducción: arteBA, ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo y BP.17

Amalia Ulman

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 16:12:36 +0000

Amalia Ulman nació en 1989 en Buenos Aires. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles y Gijón.
Es una artista multidisciplinaria, se graduó en la Central Saint Martins, Londres. Desde tempranas obras web hasta nuevas piezas que toman formas esculturales e incorporan el uso de instalaciones, fotografías y actos performativos, Ullman aplica diferentes técnicas dependiendo de los proyectos, la exposición o el conjunto de obras, tratando de generar una conversación entre concepto y medio. Sus creaciones focalizan las diferencias sociales y cómo estas afectan las interacciones interpersonales, las emociones y las relaciones humanas, trabajando la estratificación social, el capital cultural, la imitación de clase y la seducción. Su objetivo es el escrutinio de las estructuras jerárquicas, las relaciones de poder, la caridad y la empatía.
En paralelo con su carrera artística, mantiene un constante interés por las prácticas curacionales, la escritura de textos ensayísticos y la literatura. Es la fundadora y directora del proyecto MAWU-LISA y co-fundadora del proyecto Immune Stability que aúna moda arte y tecnología. Escribió ensayos como F/F (Friends & Favourites), publicado por revistas especializadas impresas y online.

Producción: Galería Barro.

Santiago Sierra

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 16:11:15 +0000

Santiago Sierra nació en 1966 en Madrid, donde actualmente vive y trabaja.
Es performer, fotógrafo, y video creador. Su obra intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y explotación de los trabajadores, el reparto desigual de la riqueza y las discriminaciones por motivos raciales. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y completó su formación en Hamburgo con F. E. Walter, S. Browm y B. J. Blume. Comenzó en los circuitos artísticos alternativos de Madrid, trabajando posteriormente en México (1995-2006) y en Italia (2006-2010).
Retomando y actualizando algunas estrategias propias del minimalismo, el arte conceptual y la performance de los años setenta, Sierra interrumpe los flujos de capital y mercancías realizando Obstrucción de una vía con un contenedor de carga (1998) y Persona obstruyendo una línea de containers (2009); también contrata a trabajadores para exponer su situación precaria y produce 20 trabajadores en la bodega de un barco (2001); explora los mecanismos de segregación racial que se derivan de las desigualdades económicas y presenta Contratación y ordenación de 30 trabajadores conforme al color de su piel (2002) y Estudio económico de la piel de los caraqueños (2006); e impugna los relatos que legitiman una democracia sustentada sobre la violencia de estado en Veteranos de las guerras de Camboya, Ruanda, Kosovo, Afganistan e Irak de cara a la pared (2010-2012) y Los encargados (2012).

Producción: Centro Cultural Recoleta y BP.17 con el apoyo del Centro Cultural de España.
Coproducción: Lisson Gallery (Londres), CCA (Tel Aviv), Wiener Festwochen (Viena).

Julian Rosefeldt

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 16:10:25 +0000

Julian Rosefeldt nació en 1965 en Munich. Actualmente vive y trabaja en Berlín.
Es cineasta y videasta. Desde 2001 tiene una cátedra en time-based media (piezas donde la duración es parte de su dimensión) en la Academy of Fine Arts de Munich. Ha realizado exhibiciones en museos y festivales en todo el mundo. Su trabajo es parte de importantes colecciones como la Neue Nationalgalerie de Berlín, la Saatchi Collection de Londres y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.
Algunas de sus exhibiciones se realizaron en el Park Avenue Armory de Nueva York, en el Sprengel Museum Hannover, en la Art Gallery of New South Wales de Sidney, en el Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart de Berlín, el British Film Institute de Londres, la Berlinische Galerie Berlin, la Platform China Beijing, el BALTIC Center for Contemporary Art Gateshead, el Goethe-Institute de París, la Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, entre otros lugares renombrados.
Entre sus muestras colectivas figuran: Wolfsburg Unlimited en el Kunstmuseum Wolfsburg; Zeitgeist: The Art of New Berlin en el CCBB Río de Janeiro; Moving Time: Video Art at 50, 1965-2015 en The Eli and Edythe Broad Museum de Michigan; Conflict, Time, Photography en el Tate Modern de Londres (2014); Crescendo en el ACCA Australian Center for Contemporary Art de Melbourne; 1. Bienal de Montevideo.
Sus últimos trabajos son Manifesto (2016), In the Land of Drought y The Swap (2015), Deep Gold (2014), My Home Is a Dark and Cloud-Hung Land (2011), The Opening (2010), American Night (2009), The Shift (2008), The Ship of Fools (2007).

Coproducción: Goethe-Institut Buenos Aires, MALBA y BP.17

Dudu Quintanilha

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 16:09:39 +0000

Dudu Quintanilha nació en Bauru, San Pablo, Brasil, en 1987. Vive y trabaja en Sao Paulo.
Inicialmente autodidacta, a partir de 2004 empezó a realizar cursos, clínicas y seminarios de arte y fotografía y a trabajar como asistente de prestigiosos fotógrafos. También cursó dos años la carrera de Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Además participó en las residencias Q21 en MuseumsQuartier, Viena; en Red Bull Station, San Pablo; en Casa das Caldeiras, San Pablo; en la residencia para colectivos en Casa do Povo, San Pablo; y en LEA del Faena Arts Center, Buenos aires.
En septiembre de 2015 fundó con Anita Silvia de Mexa un grupo de diversidad en relación con poblaciones en situación de vulnerabilidad que trabaja en San Pablo con el que realizó varias acciones con diversos artistas. También integra desde 2009 el colectivo Cooperativa Guatemalteca que desarrollan proyectos de “arte de agitación”.
Entre sus exposiciones individuales figuran Passinho (2016, Dot FiftyOne Gallery, Miami), Ingobernables (2015, Mite Galería, Buenos Aires) y Young at Heart (2014, Solo Projects de ARCOmadrid, Madrid); algunas de sus muestras colectivas fueron: Touch the Reality (2016, Kunstraum NÖ, Viena) y Tempo Forte (2016, Casa das Caldeiras, San Pablo). También desarrolla proyectos cinematográficos con Daniel Favaretto, como el corto Eu vou me piratear, exhibido en varios festivales internacionales y ganador del Primer Premio ISAT en Asterisco, Festival LGBT de Argentina.

Producción: Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella con el apoyo de la Embajada de Brasil, Canta Brasil, Animal y el Ministerio de Cultura – Presidencia de la Nación.

Liliana Porter

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 16:08:25 +0000

Liliana Porter nació en Buenos Aires en 1941. Desde 1964, reside en Nueva York.
Su trabajo incluye obras sobre tela, grabado, dibujo, fotografía, video, instalaciones y teatro.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Universidad Iberoamericana de la ciudad de México. En 1965 fue cofundadora del New York Graphic Workshop. Ganó las siguientes becas: la Guggenheim (1980), tres de la New York Foundation from the Arts (1985, 1996, 1999); la Mid Atlantic/NEA Regional Fellowship (1994) y siete PSC-CUNY Research Award (desde 1994 hasta 2004). Es Académica Correspondiente de Argentina desde 2003 y Académica Correspondiente de Argentina para los Estados Unidos desde 2009.
Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas, encontrándose en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes, el MALBA, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; el MoMA, el Metropolitan Museum y el Whitney Museum de Nueva York; el Tate Modern and British Museum de Londres; la Colección Daros de Zurich; el Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y Museo Tamayo de México.
También realizó tres obras teatrales con la codireccion de Ana Tiscornia y música de Sylvia Meyer: Entreactos: situaciones breves (2014), patrocinada por la Universidad Torcuato Di Tella; El orden de las cosas (bocetos) (2015), integrante del ciclo El Borde de sí mismo: ensayos entre el teatro y las artes visuales del Museo de Arte Moderno y Domar al león y otras dudas, presentada en el Parque de la Memoria.

Producción: Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Gastón Pérsico

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 16:07:34 +0000

Gastón Pérsico nació en Buenos Aires en 1972, donde actualmente vive y trabaja.
Es un artista interdisciplinario que utiliza formatos diversos como instalaciones, publicaciones o eventos participativos. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Rogelio Yrutia”. Se graduó en Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Fue becario del Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas UBA/Kuitca y del Programa 2010 de CIA (Centro de Investigaciones Artísticas). Formó parte del colectivo Suscripción.
En 2009 obtuvo una Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes. En 2006 recibió el segundo Premio ArteBA-Petrobras por Heavy Mental Records.
Con Cecilia Szalkowicz realizaron los proyectos Copy-Paste: Random Wishes (2007) y Copy-Paste: AutoZine (2009). Con ella y Mariano Mayer presentaron Foreword cubista (2010) y publican desde 2006 Script (Madrid-Buenos Aires). Con Szalkowicz, Roman Schramm y Hella Gerlach realizaron el proyecto Reunión (Buenos Aires-Berlín), apoyado por el Institut für Auslandsbeziehungen.
Expuso individualmente en espacios como Nora Fisch Arte Contemporáneo, el Centro Cultural Brasil Argentina (CCEBA) y el Instituto Goethe; y colectivamente en la Fundación Proa, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en el de Mendoza, en MAC Niteroi (Río de Janeiro), en la Casa Encendida (Madrid), en el Centro Párraga (Murcia), en la Traschi Gallery (Santiago de Chile) y en Printed Matter (Nueva York), entre otros.
Publicó el libro Humo (2011).

Coproducción: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) con el apoyo del Ministerio de Cultura – Presidencia de la Nación, Centro Cultural de España en Buenos Aires y el Instituto Italiano de Cultura.

Agustina Muñoz / Bárbara Hang

Leandro Ibarra — Fri, 24 Feb 2017 16:06:41 +0000

Agustina Muñoz trabaja en cine, teatro y performance. Dirigió y escribió Las mujeres entre los hielos, El calor del cuerpo y Neón; también las performances Toda esta gente, presentada en Centro Cultural Rojas; Él lo sabe; o quizás tampoco lo sepa, en colaboración con Florencia Rodríguez Giles, en el Instituto DiTella; Para el pueblo lo que es del pueblo: cláusula reservada, en colaboración con Mariana Obersztern, en la Galería Foster Catena; y Preparación en Das Amsterdam. Además dirigió con Eduardo Stupía Teatro Martín Fierro en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Desde 2015 hasta 2017 realizó gracias a una beca en Amsterdam el Master en Teatro en Das. Fue curadora y directora de Piezas para audiencia, ciclo de performances de Yoko Ono en el MALBA. Sus obras se presentaron en Cuba, Chile, España, Suiza, Holanda e Irlanda. Obtuvo el Primer Premio de Dramaturgia Innovadora del Festival Escena Contemporánea de Madrid, el Primer Premio Nacional de Dramaturgia del Instituto del Teatro, el Premio GAI (Jóvenes Artistas Italianos) y el Premio a Mejor Actriz en el BAFICI 2014.

Bárbara Hang es coreógrafa y bailarina. Recibió becas del Fondo Metropolitano de Artes y Ciencias, del Fondo Nacional de las Artes, del TheaterFormen de Alemania, de la danceWeb de Austria, de la UNESCO y del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). Explora distintos soportes como la instalación, el video y la performance. En 2010 fundó con Ana Laura Lozza el sello Acá no hay delivery con base en Buenos Aires y Berlín; en él crearon las obras: Eso que es la cosa, Untitled (4 artificios), 4 artificios, The vanishing meeting y Arcadia. Sus obras se presentaron en Argentina, Alemania, Holanda y Austria. Colabora continuamente en proyectos de distintas disciplinas como las artes visuales, el cine y el teatro. Actualmente desarrolla proyectos con Diana Szeinblum, Florencia Rodríguez Giles y Agustina Muñoz.

Coproducción: Urquiza

Yann Marussich

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 16:05:42 +0000

Coproducción: Museo Nacional de Bellas Artes, Pro Helvetia y el Teatro del Bicentenario (San Juan).

Hernán Marina

Leandro Ibarra — Fri, 24 Feb 2017 15:52:33 +0000

Hernán Marina nació en Buenos Aires en 1967, donde actualmente vive y trabaja.
Es artista visual y sociólogo. Su trabajo abarca numerosos formatos, desde la performance y el video hasta la intervención y la escultura. Participó en numerosas exhibiciones como The Water Event, en el marco de Yoko Ono. Dream Come True, y Poner el cuerpo (Buenos Aires, 2016); ARCO Solo Project (Madrid, 2015); U Turn (Buenos Aires, 2014), Perceptus mutantis (San Pablo, 2011), Remap 02 (Atenas, 2009), Cine y casi cine (Madrid, 2007). Entre sus presentaciones individuales figuran: Hermes (Buenos Aires 2014); Gestos, diagramas y posturas (Rosario, 2014); Gestures and Postures (Zurich, 2013 y Rotterdam, 2013); Helenismo (Rotterdam 2009), Silencio (Bogotá, 2007); Men’s Health (Buenos Aires, 2003), entre otras.
Recibió el Primer Premio Adquisición del Salón Nacional, Nuevos Soportes del Palais de Glace (2015); el Segundo Premio Fundación Andreani (2011); el Premio MAMBA- Fundación Telefónica (2009); la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes (2007), entre otros. Su obra se encuentra en diversas colecciones institucionales como la del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), la del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la Fundación Telefónica de Argentina, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, la Fundación Ars Teorética de San José de Costa Rica, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal de la ciudad de Corrientes.

Coproducción: arteBA, ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo y BP.17

William Kentridge / Philip Miller

Leandro Ibarra — Fri, 24 Feb 2017 15:48:53 +0000

William Kentridge nació en Johannesburgo, donde actualmente vive y trabaja.
Es uno de los artistas sudafricanos más relevantes, aclamado internacionalmente por sus dibujos, collages, grabados, películas animadas y producciones teatrales y de ópera. Sus trabajos exploran temas relacionados con sus propias experiencias y con cuestiones políticas como la injusticia social, la política revolucionaria y el poder de la expresión creativa.
En la década de 1970 siguió la carrera de Estudios Políticos y Africanos en la Universidad de Witwatersrand. Posteriormente co-fundó la compañía de teatro Junction Avenue Theatre. Estudió mimo y teatro en la École Jacques Lecoq de París. De regreso a Johannesburgo, trabajó en diversas áreas del mundo del cine, la televisión y el teatro, colaborando en proyectos con la Handspring Puppet Company.
En 2010, Kentridge recibió el Premio Kyoto en reconocimiento a sus contribuciones en el campo de las artes y de la filosofía. En 2011, fue elegido Miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters y recibió el doctorado Honoris Causa en Literatura de la Universidad de Londres. En 2012, brindó las prestigiosas charlas Norton (“Norton Lectures”) en la Universidad de Harvard. Recientemente pudieron apreciarse sus trabajos en el Tate Modern de Londres, la Scala de Milán, el Museo Albertina de Viena, el Metropolitan Opera and Museum of Modern Art de Nueva York, la Pinacoteca de San Pablo y la galería Jeu de Paume y el Museo Louvre de París.

Philip Miller es compositor y artista de sonido sudafricano que trabaja en diferentes medios: de la performance en vivo a las películas, los videos y las instalaciones sonoras. Estudió en el Reino Unido con el compositor Joseph Horowitz, y completó un posgrado en composición electroacústica.
Su colaboración de larga data con el artista William Kentridge le valió el reconocimiento internacional principalmente en sus proyectos más recientes, entre los que se encuentran Five Themes, presentado en la Tate Modern de Londres, la instalación multimedia Refusal of Time en Dokumenta 13 Kassel, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y actualmente en la galería Whitechapel de Londres. Sus propios trabajos de sonido fueron exhibidos en la Bienal de Venecia (2013), en Spier Contemporary (2011, Sudáfrica) y en la Kaunas Biennial (2009, Lituania). Entre sus composiciones más recientes se incluye la banda de sonido para el documental ganador del Emmy Miners Shot Down, para la película The Bang Bang Club, y para la mini-serie Roots, dirigida por Philip Noyce.
La nueva instalación sonora y de video de Miller, Bikohausen, fue estrenada en Alemania en el festival Darmstadt Summer Music Festival en agosto de 2016. En septiembre, presentó una nueva instalación sonora, The African Choir of 1891 Re-imagined en la Autograph Gallery de Londres junto a su colaborador Thuthuka Sibisi con quien desarrollará en 2017 una producción en vivo a partir de esta instalación.

Producción: BP.17

William Kentridge

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 15:47:32 +0000

Producción: BP.17

Geumhyung Jeong

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 15:46:26 +0000

Geumhyung Jeong nació en 1980 en Seúl, Corea del Sur, donde actualmente vive y trabaja.
Es una coreógrafa y artista de la performance. En sus trabajos, se negocia constantemente la relación entre el cuerpo humano y los objetos que lo rodean. A través de interacciones intensas y arriesgadas con su propio cuerpo, otorga una vida bizarra y desconcertante a cosas sencillas y cotidianas. Así explora el potencial del cuerpo, su sensualidad, el poder de cambiar el entorno y la habilidad de experimentar transformaciones a través del poder del deseo. Sus proyectos combinan la danza y el manejo de títeres, enfocándose en diversos aspectos técnicos del teatro.
Estudió actuación en la Hoseo University en Asan, Corea, y danza y performance en la Korean National University of Arts de Seúl.
Sus trabajos fueron presentados en el New Museum de Nueva York, el Theater Spektakel de Suiza, el Malta Festival en Poznan de Polonia, el Brigittines International Festival de Bruselas, el SPIEL ART Festival de Munich, el ImpulsTanz Festival de Viena, el iDans Festival de Estambúl, el Contemporary Art Museum de Ujazdowski de Varsovia, el Württembergischer Kunstverein de Stuttgart y el PACT Zollverein de Essen, entre otros.

Coproducción: Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat y el Centro Cultural Coreano.

Carlos Huffmann

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 15:45:24 +0000

Carlos Huffmann nació en Buenos Aires en 1980, donde actualmente vive y trabaja.
Es artista visual y escritor. Su trabajo mezcla pintura, dibujo y escultura con operaciones de la literatura. Dibujante autodidacta, entre 1998 y 2002 participó en talleres de análisis de obra con Pablo Siquier, Mónica Giron y Diana Aisenberg. En 2001 comenzó a escribir textos críticos y teóricos. Ese año recibió una mención en la primera edición de Curriculum Cero, de la Galería Ruth Benzacar. Entre 2003 y 2005 completó un Master of Fine Arts en el California Institute of the Arts de Los Ángeles. Su trabajo fue expuesto en galerías y festivales de diversos países como Estados Unidos, México, España y Chile.
Entre sus exhibiciones individuales presentó en Buenos Aires Holograma en la Galería Mite, La juventud de los ancestros en la Galería Ruth Benzacar, Si fueses un personaje de novela tendrías la misma cicatriz en el Centro Cultural Recoleta y Extraño gobernante para un corazón en la Galería Alberto Sendrós. También Lejano extremo ultra centro en la Galería Luis Adelantado de Valencia.
Participó en muestras colectivas como Las bestias en el Museo Macro de Rosario, Historias de la A: obras de la colección Jumex en el Museo Amparo de Puebla, Narrativas inciertas en el Mamba de Buenos Aires, Blemish en la Galería Luis Adelantadom de Miami, Travelling Show en el Colección Jumex de México DF y Shipping and Receiving en Los Ángeles.
Sus textos aparecieron en el diario Página/12 y en la publicación literaria Otra Parte.

Coproducción: Galería Ruth Benzacar.

Grupo Etcétera

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 15:44:25 +0000

Etcétera es un colectivo multidisciplinario que se formó en Buenos Aires en 1997. Integra artistas provenientes de la poesía, el teatro, las artes visuales y la música. Se creó para acercar el arte a lugares de conflicto social y trasladar estos problemas a los espacios de producción cultural. Desarrolla sus experiencias en espacios institucionales de arte contemporáneo -como museos, galerías y centros culturales- y también en las calles, en festivales, en protestas y en manifestaciones, utilizando variadas estrategias como intervenciones públicas y performances de naturaleza contextual y efímera. Se consideran parte del “arte comprometido”. En 2005 crearon, junto con otros artistas y activistas, la Fundación del Movimiento Internacional Errorista, una organización internacional que afirma el error como filosofía de vida. Desde 2007, coordinan las actividades, el archivo y otras iniciativas Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld, cofundadores del colectivo. En 2013 recibieron el Premio Internacional de Arte Participativo en Boloña y en 2015 el Premio Príncipe Claus en Ámsterdam.
Participaron en exposiciones internacionales como Ex-Argentina en el Museo Ludwig de Colonia y Creatividad colectiva en el Museo Friedericianum Kassel, ambos en Alemania. También se presentaron en festivales como la 8ª Bienal de Taipéi ,Taiwán; la 11ª Bienal de Estambul, Turquía; el 52º Salón de Octubre de Belgrado, Serbia; 4ª Bienal de Atenas; la 31ª Bienal de San Pablo y la Bienal de Yacarta, Indonesia, entre otros.

Producción: Fundación Proa.

Alicia Mihai Gazcue

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 15:43:35 +0000

Alicia Mihai Gazcue nació en Uruguay en 1949. Actualmente reside y trabaja en Bucarest, Rumania. Realiza performances, pinturas en acrílico y carbonilla sobre tela y trabajos en papel con acuarela, grafito y carbonilla. Estudió literatura y filosofía en la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República en Montevideo, Uruguay. Su trabajo fue expuesto en la Barbara Krakow Gallery de Boston en 2004, en la Mills Gallery del Boston Center for the Arts en 2008-2009 y en Black and White at Hosfelt Gallery de Nueva York en 2010. Su labor se divulgó a través de publicaciones como la revista Otra parte (Argentina, 2008), Point of Contact (Siracusa, 2009) y Review, Literature and Arts of the Americas (New York, 2010) y fue mencionado en el libro The Next Thing. Art in the Twenty-First Century, editado por Pablo Baler y publicado en 2013 por la Farleigh Dickinson University Press de Madison, Estados Unidos. Entre sus performances figuran Pasar entre ellos/Passera mellan dem (Lund, Suecia, 1974) y Para ser preciso/să fie precise (Bucarest, Rumania 1979). También ha contribuido con The Last Book, un proyecto de Luis Camnitzer exhibido en la Biblioteca Nacional de Argentina en 2008.

Coproducción: arteBA, ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo y BP.17

Magy Ganiko

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 15:42:36 +0000

Magy Ganiko nació en 1959 en Buenos Aires donde actualmente vive y trabaja.
Artista multidisciplinario, es coreógrafo, director, bailarín, performer, artista visual, también estudió cine en París. Realizó creaciones en Japón, Hong Kong, Francia, Bélgica, Alemania y Noruega. Hijo de inmigrantes de Okinawa, Japón, el mestizaje entre la cultura asiática y la latinoamericana marcará toda su creación artística. Se formó en Japón en danza Butoh con el gran maestro Kazuo Ohno. Su universo habla de reinventar el presente en un nuevo mito liberador. Sus trabajos tocan temas que tienen que ver con las paradojas pulsión-razón, lo sagrado-lo profano, los mitos, el kitsch, la enfermedad, la deformación e Hiroshima-Nagasaki, donde estuvo su padre asistiendo después de las bombas.
Entre sus obras figuran Water Reflections (1997), en colaboración con el artista multimedia japonés Haruo Higuma; Lamentaciones de un pétalo de jazmín (1998); Le Pont du Vent (1998), con la coreógrafa francesa Fabienne Brioudes; MurMurs (2006); Mysteries of Love (2007); Tintorería Tokio (2008); Utaki (2009); La forêt pendu d´un arbre / El bosque colgado de un árbol (2010); Riachuelo (2016).
En 2012 se radicó nuevamente en Argentina, creando el Espacio Utaki donde desarrolla un método de trabajo: MOI.

Producción: Fundación Proa.

Julián Galay

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 15:41:03 +0000

Julián Galay nació en Buenos Aires en 1988, donde actualmente vive y trabaja.
Es músico, compositor, multi-instrumentista, arreglador y productor.
Trabajó en la improvisación libre con músicos como Hernán Vives, Zelmar Garín, Matthias Loibner y Kyungso Park. Como compositor e improvisador creó con Ariel Hagman los grupos Ensamble Música Nueva, la Orquesta Música Nueva y la Orquesta de Cámara la Tribu, con los que grabó tres discos y un DVD.
Desde hace diez años integra el Ensamble Chancho a Cuerda. Este grupo de música popular contemporánea realizó numerosos conciertos en Argentina, Uruguay y Brasil y grabó tres discos: Contrastes, Subversiones (Premio Gardel 2013) y Deconstrucción. También compartió conciertos con músicos como Liliana Herrero, Hugo Fattoruso, Leo Masliah, Vitor Ramil, Benjamim Taubkin y Ná Ozzetti.
Sus obras fueron seleccionadas e interpretadas en festivales nacionales e internacionales como el Encuentro Sonoro Tsonami, Nuevas Músicas x la Memoria y el Festival Internacional Música Nueva. En 2012 ganó la beca Melos/Gandini y en 2016 su obra escénica Casa ganó el primer premio del Centro de Experimentación del Teatro Colón.
En diciembre de 2015 dirigió Todo, su primera obra multidisciplinaria con música y texto original que incluyó maquetas en miniatura, bonsáis y musgos, cámaras que filman y proyectan en tiempo real y un ensamble de siete músicos y un relator. Este trabajo fue encargado y compuesto especialmente para la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner.

Con el apoyo de cheLA.

Christian Falsnaes

indianobros — Fri, 24 Feb 2017 15:39:28 +0000

Producción: BP.17 con el apoyo del Danish Arts Foundation.

Laura Códega / Graciela Hasper / Paula Massarutti

Leandro Ibarra — Fri, 24 Feb 2017 15:38:46 +0000

Laura Códega nació en 1977 en la ciudad de Campana. Desde 1996 vive y trabaja en Buenos Aires. Es Licenciada en Periodismo por la Universidad del Salvador. Estudió cine luego de haber obtenido una Beca en Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Entre 2009 y 2010 fue becaria del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). En 2009 formó en la Villa 31 de la ciudad de Buenos Aires la Cooperativa Guatemalteca junto con Renata Lozupone, Paula Massarutti y Leopoldo Estol. Entre 2012 y 2015 dirigió con Aurora Rosales el proyecto Metrónomo, una vitrina recuperada de las galerías subterráneas del Subte de Buenos Aires que fue transformada en espacio de exposición.

Graciela Hasper nació en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja. Estudió en diversos seminarios con base en el taller de Diana Aisenberg. En 1991 fue becada por la Fundación Antorchas para participar de la Beca Kuitca. Formó parte de las residencias de artistas Art Omi (1997) y Apex Art (2000), en Nueva York; Chinati Foundation/Marfa, Texas (2002); y Bellagio Center Residency Program/Rockefeller Foundation, Italia (2005). Entre 2003 y 2004 coordinó el ciclo Sala 2 en el Centro Cultural Borges donde expusieron Fabio Kacero, Ernesto Ballesteros, Daniel Joglar y Diana Aisenberg, entre otros. Fue editora del libro Liliana Maresca. Documentos (2006). En 2013 realizó su primera exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA).

Paula Massarutti nació en 1976 en La Plata. Actualmente vive y trabaja entre Buenos Aires y La Plata. Es egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Fue becaria del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) y del Programa de Becas del Fondo Nacional de las Artes. Realizó proyectos de investigación en numerosas residencias como Lugar a Dudas de Colombia y Kiosko de Bolivia, entre otras. Desde 2009 forma parte del colectivo Cooperativa Guatemalteca junto con Laura Códega, Renata Lozupone y Leopoldo Estol.

Coproducción: (MACBA) Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.